「康建华」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览
【作品鉴赏】
对西部美景的追求
人活在世界上，都需要一种精神，一种鼓励自己自强不息的精神，只有拥有这种精神的人才能更好地抬起头来看世界。水墨画家康建华经历了30余年的探索和刻苦钻研，成为当今中国彩墨画坛上独具个人画风的艺术家之一。
作品尺寸68x68cm
在新疆工作生活学习期间，康建华常常与苍茫恢宏的西部景观相共鸣，让他很早就想要表现它的冲动，他写生的足迹遍布天山南北，作品中体现出的雄浑壮丽便是他对厚重、沉稳和雄健的西部美景的追求。新疆的风土人情，是他多幅作品创作的灵感之源，对当地生活的深入，让他体验到不同于他人的生活经历，也让他对新疆多了一层别样的感情，他的作品多表现自然生动苍郁之气，尤其对荒天绝域的西部景象和千年胡杨情有独钟。
作品尺寸68x68cm
胡杨经历沧桑，矢志不改，著有生长千年不死，死了千年不倒，倒了千年不朽的美誉，千年胡扬这种顽强的品格，正是对康建华精神面貌的真实写照，从他的作品中我们看到的是胡杨表现出来的撼人不朽的力量，那是一种难以名状的令人生畏的力量。绘画需要表现手法和技法的支持，康建华在画西部景物时遇到了极大的难题，画戈壁胡杨有强烈的冲动，但并没有现成的技法和表现形式来可以借鉴，传统的笔墨大多摆不进去，于是多年来，康建华寂寞耕耘，感悟传统靠自修对自然的观察和体悟，艺术创造创新重表达内心感受。
作品尺寸68x68cm
康建华的水墨作品色彩鲜亮，笔墨浪漫，饱满细腻，他的作品每一个局部，都很到位，他会把一个面貌刻画到想象中的那种身临其境的程度，他的彩墨画具有两个显著的特点:其一是水墨画与感情，对人生的感受体验，归成了对水墨的感受与体验，在写意过程中找回了水墨画的原生态，寄情述怀，其二是:彩墨山水画创作中强调的并非是作品色彩带来的视觉效果，而是山水寄情而幻化为色彩的自我体悟再现。
作品尺寸68x68cm
初见他的作品，总会让人有些恍惚，满眼的色彩让人以为自己是在欣赏布满油彩的西画，而跃然纸上色彩流动，会猛然将你惊醒，领悟到酷似西画的浓烈下，流动的却是东方之魂，于是就自然而然地被这一番水墨交融幻化出来的色彩蔓染深深震撼。
作品尺寸68x68cm
色彩是画家的眼睛，又是画家的生命，对色彩的掌握运用的程度决定着作品的审美价值，色彩对于他既不是五光十色，又不是赤橙黄绿青蓝紫交替出现的单纯的笔墨形式，他对色彩的理解早已超出了技法范畴，是将色彩与生命的体悟紧紧地联系在一起，进入天地人和而为一的大道境界。
作品尺寸68x68cm
在这么多年的创作过过程中，他逐渐发现水墨的创新不能只停留在口号上，不能拘泥于东西方的分别，于是尝试着将色彩与水墨交融，展现当代水墨的新意境。康建华的作品中有着中国水墨的典雅，将色彩成功融入水墨画的典范。这便是属于他的《彩墨》符号。
作品尺寸68x68cm
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