黄川绘画

黄川：1964年4月出生。2012年进修于清华美院书画高研班霍春阳传统绘画工作室，受教于霍春阳、吴悦石、郭石夫、梅墨生、王伟平、和芝圃、宋唯源等名家。现为霍春阳传统艺术研究会研究员、画家，湖北省美协会员，湖北开明画院画家、湖北省丹江口市美术家协会副主席。作品荣获《全国第八届著名花鸟画家作品展》优秀奖，评为最受网络观众喜爱作品奖，作品被众多机构和藏家收藏。

蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽

——画家黄川作品印象

文/陌上寒烟

“艅艎何泛泛，空水共悠悠。阴霞生远岫，阳景逐回流。蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。此地动归念，长年悲倦游。”（南朝诗人王籍的《入若耶溪》）

读黄川先生的画，仿佛走进一幅幅绝美的诗境，让我一时间有些恍惚。那婉转于枝头的小鸟，水里展翅的鸣噙，仿若从一册册古卷中走出来，无一不散发着宋人独特的笔墨气息。而仔细观之，那些从宋人工笔下跳脱出来的写意功夫，又展露出来不同时代的艺术端倪。

众所周知，在中国画的技法上，学画从宋人的工笔画入手，精工细雕，功底才踏实。同时宋人简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度以及严谨的绘画作风，都是值得后人汲取的。元代的赵子昂正因追求“古意”，力主跃过南宋，而师法北宋，上追唐、五代，乃至六朝，因而成为一代大家。

黄川先生一直恪守古训，他以谢赫的“六法”为理论基础，长期以来，坚持临摹宋画，走着纯正的笔墨道路。他牢记“临摹古人，不在对临，而在神会，目意所结，一尘不染，似而不似，不似而似，不容思议。”（《画塵》）同时他也深悟“善写意者，专言其神；工写生者，只重其形。

要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也”（齐白石）的道理。在张躁的“外师造化，中得心源”的宗旨的指导下，常年坚持写生和训练，他把对草木鸣虫深刻的爱通过匠心经营绘著于笔端，赋予了自然万物独特的艺术情怀。在他的笔下，真正做到了“应物象形”、“随类赋彩”。

2012年黄川先生又毅然放下手中的工作进修于清华美院书画高研班霍春阳传统绘画工作室，受教于霍春阳、吴悦石、郭石夫、梅墨生、王伟平、和芝圃、宋唯源等名家。得名师指点，其画艺大进。

他笔下所涉猎的花鸟作品题材广泛，构思精巧，形神兼备。受齐白石等大师和导师霍春阳的深厚影响，画法上更是巧妙地结合了宋人的工笔和元明清以及当代的写意，采用兼工带写，虚实结合的方式进行创作。

他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，同时在他的绘画中，以境界的营造融入了自已独特的思想和情怀，这种“因心造境”也显示了他厚重豁达的性格内涵和人格修养。

黄川先生笔下的作品，多学宋人的折枝花鸟，以一个片断，一个小景出现，花叶与百鸟永远是画面的主角,出场的对象,往往亦是他用心刻画表现的主要部分,因为尽精微,所以致广大。在构图上更是注重远近、虚实和疏密关系。

他笔下的燕雀，多以工笔描绘，少了写意画中夸张的构图，多了几份写实的味道，花草更多的取自小写意的风格。其画风模古而不拟古，凭添了几份魏晋的风流姿态，画面清新雅致，色设轻柔，余韵绵长。

在中国传统的绘画中，一向讲究画理、画情、画趣。引人入胜的意境更是不可或缺。读黄川的画，更是让人领略到苏轼所提倡的文人画中的“诗中有画，画中有诗”的诗画意境。由于深爱黄川笔下的花鸟，我也曾试着给他的画填词。

做为一个多年从政的人来说，黄川是豁达的，是出世的，他禅机深厚，心情闲适宁静，对于绘画忘我的投入。所绘的花鸟仿佛脱尽了人间的烟火，空淡清虚。

他力求在古意中寻找自己心意，他笔下的作品刚而能柔，润而不枯，透过一幅幅构图精巧、色设淡雅的画面，仿佛看到那个临溪研磨，执笔而花开的人正面背对着我们细心的收拾着一纸水墨，将空灵淡远的笔境一次次展现在我们面前。

黄川先生游离在传统与现代的笔墨之间，作品既有古意也弥漫着现代人文的气息。给人一股清气和静气，如一股清泉，静静的流淌，他游走在古代先贤和现代社会审美之间，试图寻找一种属于自己独特的笔墨语言。

每每屏息静观先生的作品，都会让人沉浸在“结庐在人境，而无车马喧。”的感觉里。能在喧嚣的红尘中保持着一份悠然的心境，守着一份淡淡的古意，这种超然物外的气度，正是这个时代所缺少的同时也终将成就先生艺术大家的风范。