张大千画云海,果然是天下第一!精选作品欣赏!
张大千是全能型画家,集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽、工笔,无所不能,无一不精。诗文真率豪放,书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。
张大千 黄山云海
他的画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格。他的治学方法,值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。今天分享的是大师张大千笔下那些摄人心魄的云海画作!他以浪漫精妙的美学精神,为我们创造出了一个至美的人间仙境!
张大千 《黄山松云》 1931年
有人以为画画是很艰难的,又说要生来有绘画的天才 。我觉得不然。我以为只要自己有兴趣,找到一条正路,又肯用功,自然而然就会成功的。从前的人说,“三分人事七分天”,这句话我却绝端反对。我以为应该反过来说“七分人事三分天”才对;就是说任你天分如何好,不用功是不行的。
世上所谓神童,大概到了成年就默默无闻了。这是什么缘故呢?只因大家一捧,加之父母一宠,便忘乎其形,自以为了不起,从此再不用功。不进则退,这是自然趋势,你叫他如何得成功呢?在我个人的意思,要画画首先要从勾摹古人的名迹入手,把线条练习好(写字也是一样,要先习双勾),跟着便学习写生。
张大千 《华山云海》 1934年作
写生要首先了解物理,观察物态,体会物情,必须要一写再写,写到没有错误为止。在我的想象中,作画根本无中西之分,初学时如此,到最后达到最高境界也是如此。虽可能有点不同的地方,那是地域的风俗的习惯的以及工具的不同,在画面上才起了分别。
还有,用色的观点,西画是色与光不可分开来用的,色来衬光,光来显色,为表达物体的深度与立体,更用阴影来衬托。中国画是光与色分开来用的,需要用光时就用光,不需用时便撇了不用,至于阴阳向背全靠线条的起伏转折来表现,而水墨与写意,又为我国独特的画法,不画阴影。
张大千 《华山云海》
中国古代的艺术家,早认为阴影有妨画面的美,所以中国画传统下来,除以线条的起伏转折表现阴阳背向,又以色来衬光。这也好象近代的人像艺术摄影中的高白调,没有阴影,但也自然有立体与美的感觉,理论是一样的。近代西画趋向抽象,马蒂斯、毕加索都说是受了中国画的影响而改变的。我亲见了毕氏的用笔水墨练习的中国画五册之多,每册约三四十页,且承他赠了一幅新画的西班牙牧童神。
所以我说中国画与西洋画,不应有太大距离的分别。一个人能将西画的长处溶化到中国画里来,看起来完全是国画的神韵,不留丝毫西画的外貌,这定要有绝顶的天才同非常勤苦的用功,才能有此成就,稍一不慎,便入了魔道了。
张大千 《华山云海》
中国画常常被不了解画的人批评说,没有透视。其实中国画何尝没有透视?它的透视是从四方上下各方面着取的,现在抽象画不过得其一般。如古人所说的下面几句话,就是十足的透视抽象的原理。他说“远山无皴”。远山为何无皴呢?因为人的目力不能达到,就等于摄影过远,空气间有一种雾层,自然看不见山上的脉络,当然用不着皴了。
“远水无波”江河远远望去,那里还看得见波纹呢?“远人无目”也是一样的;距离远了,五官当然辨不清楚了,这是自然的道理。所谓透视就是自然,浊死板板的。从前没有发明摄影,但是中国画早已发明这些极合摄影的原理。何以见得呢?譬如画远的景物,色调一定是浅的,同时也是轻轻淡淡,模模糊糊的,这就是用画表现远的;如果说画近景楼台殿阁,就一定画得清清楚楚,色调深浓,一看就如到了跟前一样。
张大千 《华山苍龙岭》 1935年作
石涛还有一种独特的技能他有时反过来将近景画得模糊而将远景画得清楚而实。这等于摄影机的焦点,对在远处,更为象我们眼睛注视前远方,近处就显得不清楚了。这是“最高”现代科学物理透视,他能用在画上而又能表现出来 ,真是了不起的。所以中国画的抽象,既合物理,而又要包含着美的因素。
讲到以美为基点,表现的时候就该利用不同的角度,画家可以从每种角度,或从流动地位的眼光下,产生灵感几方面的角度下,集成美的构图。这种理论,现代的人,或已能够明白,但古人就有不懂这个道理的。宋人沈存中就批评李成所画的楼阁都是掀屋角。
怎样叫掀屋角呢?他说从上向下的角度看起来,看到屋顶,就不会看到屋檐,李成的画,既见屋脊又见斗拱颇不合理。粗粗看来这个道理好象对的,仔细一想就知道不对了,因为画既以美为主点,李成用鸟瞰的方法,俯看到屋脊,并且 拿飞动的角度仰而看到屋檐斗拱,就一刹那间的印象,将脑中怕留屋脊与屋檐的美感并合为一,于是就画出来了,况且中国建筑,屋脊的美、斗拱的美都是绝艺,非兼用俯仰的透视不能传其全貌啊。
1934年作 《巫峡清秋》
1936年作 《巫峡清秋》
张大千 《巫峡清秋》
张大千 《观云图》
张大千 《云山图》
1940年作 《峨嵋金顶》
张大千 《峨眉烟云》
《高寻白帝问真源》
1934年作 《匡庐观瀑图》
张大千 《南峰绝顶》