9位摄影名家谈成功秘诀
大师之所以为大师，绝非一日之功，但是我们完全没必要望而生畏。和大师们聊天是一件很有意思的事情，他们非常乐于向我们的读者分享技巧、提供建议。大家能从中领略当代摄影领域名家们的见解与忠告。
记住，他们当中的很多人都是自学成才，和我们一样经历了反复的尝试与错误。他们深知掌握摄影是一个痛苦而挫折的过程，因此所说的每一句话都来自他们反复锤炼的知识与经验。闲话就说到这儿吧，下面就让我们来见识这些摄影师的大作与心得。
体育 专注构图与瞬间
屡获殊荣的体育摄影师 CliveMason 和 BobMartin 讲解了解拍摄对象的重要性。
CliveMason
CliveMason是Getty图片社的首席体育摄影师，1994年加入Getty。他拍摄过各式各样的体育运动，尤其擅长足球、板球和一级方程式赛车。Mason获得的荣誉包括2002年度体育摄影师以及2008年体育摄影大奖等。
CliveMason分享的体育摄影构图基础课
“如果我有选择的余地，一定会选择坐在背景与光线都最为理想的位置拍摄”，Clive说。“赛事越盛大，能捕捉到精彩镜头的可能性也越大。不要把自己的个人想法放在太重要的位置。首先你需要了解你正在拍摄的运动，然后还要了解参赛运动员进球后怎样庆祝、跨栏时先出哪一只脚、反向后手击球时谁的动作最潇洒等问题。”
热刺队，贝诺伊特·阿苏-埃科托
景深使用极为得当的例子，既突出了主体人物，又传达了比赛的激烈程度。
BobMartin
从业三十余年，BobMartin已经成为这个行当里最为成功的自由体育摄影师。他的作品伴随着他的足迹一起出现在全世界的各个角落。Bob获奖无数，其中包括三届英国年度体育图片奖，2005年世界新闻摄影比赛体育摄影奖和2012年奥运会摄影主席奖等等。
获奖体育作品的背后BobMartin与我们分享他的成功秘诀
1.充满画面
“确保主体在画面中占据足够的比例并推测其接下来的举动。大多数人喜欢一次拍摄一百张照片，但我更喜欢花一天时间拍好一张照片。对我来说，我不需要十张还行的照片，只需要一张绝佳的照片。”
2.地点！地点！
“如果我坐在球门背后不动，那么客户只能得到一张又一张雷同的照片。如果我只能坐在同一位置不同，那么我会在开始拍摄前尽量挑一个背景、构图较好的位置。我宁可画面动感差一点，也希望构图美感好一点。对我来说，好照片就是元素各就其位的照片。”
3.热情洋溢
“你必须热爱这项事业，否则死路一条。我能脱颖而出全因为我的憨实和专注，永远最后一个离开现场。你必须拥有足够的耐心。不要因为天气抱怨，只要出门我就一定要想方设法拍出精彩的照片。
哈维·托雷斯
2004年残运会，我走到他身后的高空过道上拍摄了这幅照片。
中国式的跳水训练
“中国备战奥运故事的一部分。这幅照片看上去残忍，实际并非如此。”
风光 用光影描绘风光
世界顶尖风光摄影师Charlie Waite与Joe Cornish分享他们关于风光拍摄的建议。
Joe Cornish
Joe Cornish1958年生于埃克塞特郡，是英国最优秀的专业风光摄影师之一。Joe上世纪八十年代开始从事专业摄影工作，出版了一系列关于风光摄影的图书。2008年，Joe获皇家摄影协会荣誉会员称号，是约克郡Joe Cornish画廊的合伙人。
专家技巧：让天地与你“心有灵犀” JoeCornish探讨拍摄精彩风光作品所需要具备的心境
1.发现瞬间
“东方哲学家常说活在当下，这句话可以理解为'时刻对身边的世界保持热情与关注’。无论拍摄题材是科学观察还是诗意描画，只要我拿出相机，就试图让自己进入这样的状态，将我的注意力、洞察力和理解力全部投入。心境与情感远比器材重要。”
2.满怀创意
“对于初试风光的新手来说'前景兴趣中心’构图帮助显著，但随着技术进步这种思维定式就会成为创意的藩篱。所谓创意，既旁征博引，无拘无束，对各种惊喜、可能都保持开放的态度，并愿意打破规则。对我来说，构图的关键在于流畅、能量、平衡、明朗等各种感觉，而非条条框框。我想正是创意，才让摄影显得丰富多彩。”
3.考察机位
“你的机位是最好的么？永远记得多看看有没有更好的机位，哪怕高低咫尺之差也能让最终效果大不一样。”
4.放慢速度
在开始拍摄之前，先花一刻钟时间观察一下周围的每一个角落。
艾琳度城堡
“我使用飞斯P45+数字后背和40mm广角镜头拍摄了这幅照片。”
Charlie Waite
Charlie Waite1949年生于伦敦，是一位著名的风光摄影师和摄影导师，从业已有33年。他出版过30多本与摄影有关的书籍，在世界各地都有其作品展出。他创办的公司——光与地是一家顶级国际摄影培训机构。
专注风光摄影 Charlie Waite介绍如何挖掘场景之美。
“看不厌的风景一定是一处好风景，就好像让你停不住播放的音乐一定是好音乐一样。但事实上这样的精彩风景并不多。好的摄影师一辈子也拿不出一千张作品。我们的目光必须挑剔，玩艺术不像造桥修路或者算数学题，总伴随一定的不确定性。
“在你魂牵梦萦的风景面前想拍出好照片当然不难。但即便如此，也不应该马上掏出相机草草拍摄。而是应该坐下来慢慢思考画面的构图等。
“我发现学习构图的最好方式就是解读风景，观察不同元素之间如何自然、融洽地相处。天空与地面等类似元素之间的关系是必须明确的，它们是观众理解画面叙事的基础。
“不要在拍摄时天空的景象所满足，风云永远在不断变化，值得我们一再赏光。拍摄时，仔细思考天空与地面之间的关系。”
意大利，托斯卡尼，阿夏诺近郊
顶光投下的小阴影是这幅照片极好的点缀。
花卉 发现微观世界之美
鲜花与园艺摄影领域功绩昭昭的摄影师Clive Nichols帮助大家拍摄出更加精彩的花卉作品。
Clive Nichols
Clive Nichols是全世界最成功的鲜花与园艺摄影师之一。他一生获奖无数，2005年由园艺作者工会评委年度园艺摄影师的称号。作为摄影师，他的作品出现在全世界各类出版物上；作为教师，他的课程总是座无虚席。
专家技巧：盛放奇迹 Clive Nichols揭开精彩花卉摄影背后的秘密
1.时机是关键
“每天早上是拍摄此类题材的最佳时机，最好是太阳刚刚出来的清晨，此时光线明媚，空气湿度高，露水与蜘蛛网能烘托画面的氛围。当然想拍出这样的照片，一定得早起。不要在大中午拍照，那时的光线对于此类题材来说太强了。”
2.熟悉环境
“在自家附近寻找一处漂亮的花园，花时间熟悉花园的一切。这样，当天气、光线配合得非常完美的时候，我们才能不费吹灰之力地找到最合适的角度。如果你认识花园的负责人，那么可以在清早或者黄昏等游客全部离开的特别时间拍摄。”
3.逆光拍摄
“学习在逆光条件下拍摄的窍门，这种做法能让我们的照片更加迷人。背景是照片的关键之一。如果想得到最好的光线，一定要起得尽量早一些。”
紫锥菊上的蛛网
“我把焦点放在花蕊上，镜头对着阳光烘托出画面的氛围。”
人像 面对面
Martin Parr和John Rankin两人作为摄影师，名气大，争议更大。关于人像摄影他们有何看法呢？
JohnRankinWaddell
JohnRankinWaddell，1966年出生于格拉斯哥。他最开始在伯明顿科技大学学习会计，后转到伦敦印刷学院学习摄影。1991年他和JeffersonHack创办了影响巨大的潮流杂志《Dazed&Confused》。在他的从业生涯里，几乎拍遍了好莱坞的著名人物，以及许多在全世界广为流传的商业广告。Rankin尤其擅长拍摄人体，从其非职业模特身上获益匪浅。
专家技巧：挖掘模特潜力Rankin的专业人像摄影技巧
1.享受拍摄
“永远不要把相机当成拍摄的重点。你唯一要做的就是找一台顺手的相机然后享受拍摄的乐趣。把相机当成工具就好。”
2.勇于尝试
“勇于尝试，乐于冒险。我们当年创办《Dazed& Confused》时就是这么做的。可以欣赏其他人拍摄的作品，但永远不要模仿。模仿只会让你落后，摸索才能促使你进步，”
3.捕捉光线
“拍摄时，时刻注意用光！摄影是关于光的学问，来自任何光源的光都一样，阳光、烛光、电脑屏幕的光都可以。”
4.善于交流
“和被摄对象保持良好的沟通。干我们这行，你必须喜欢和人打交道才行。眼睛要盯着镜头外面，先和镜头前的人建立好关系，然后再开始拍照。再好的摄影师也不能通过自己的想象来揣测被摄者的心理，你能通过引导和交谈获得更多的拍摄灵感。”
汤尼·布莱尔
“伊拉克战争后面容憔悴的布莱尔”
MartinParr
1952年出生于索里的MartinParr是全世界最著名的纪实摄影师之一。上世纪七十年代在曼彻斯特理工学院学习摄影，毕业后留校任教。其生涯亮点包括1975年所获的英国艺术协会奖、成为玛格南图片社会员以及在2002年举办的回顾展等等。
专家技巧：别喊“茄子”MartinParr的顶级作品是怎么样拍出来的？
1.避免笑脸
“别拍人们的笑脸，否则看上去和生活照没区别。我们要拍摄的是纯粹的照片。”
2.多多走动
“给人拍照的时候永远多向前走几步，距离越近，作品的冲击力和现场感就越足。”
3.选好地点
“确保在拍摄前选择了合适拍摄对象的环境。你可以选择自己熟悉的街道，此时你会非常放松。”
4.坚持到底
“纪实摄影切忌半途而废，属于你的机会终将来临，做好充足的准备，你才能抓住那个机会。”
5.再次避免笑脸！
“然后再确认一次，人们真的没有对着镜头傻笑！”
西班牙，贝尼多姆
这幅照片反映了Parr对于夸张影调的喜爱和对细节的敏感。
英国，伊斯特本
Parr的爱作之一，他常开玩笑说这就是他的自拍照。
行摄 融入另一个世界
关于旅行摄影，SteveMcCurry和DavidNoton对如何拍出好照片了如指掌。
DavidNoton
DavidNoton1957年出在贝德佛德郡出生，随后在加拿大长大，并随着商船队游遍世界各地。在完成摄影的进修课程后开始了自己的专业摄影生涯，他曾三次荣获BBC年度野生动物摄影师的大奖，现在主要从事写作与教育，收入颇丰。在摄影这行，他已经干了27年。
专家技巧：DavidNoton谈旅行摄影入门
1保持原创
“忽略被人拍过的风景，保持原创的态度。用不一样的方式拍摄，用比别人都精彩的方式拍摄。这不仅要求我们拥有原创的态度，还要求我们拥有相应的执行力。”
2消化理解
“旅行摄影对技巧要求很高。你的作品不光要符合别人的口味，也得符合自己的品位。好的旅行摄影师不是站在镜头后面的人，而是让风景来到自己面前的魔术师。”
3认真思考
“拍摄几百张平庸的照片不如拍几张绝对精彩的照片。数码时代，做到前者很容易；但做到后者才算是优秀。如果你满足于95分的作品，那永远无法拍出满分的照片。”
4吸取教训
“从自己的错误中学习，从曾经失败的地方拍摄更精彩的照片。如果照片效果不好，想想是什么地方有问题，然后改正问题再来一次。这便是数码相机的优势所在。”
幽鹤国家公园
关于预先规划的好例子，浮木是很理想的画面元素
SteveMcCurry
在摄影行业耕耘30余年的玛格南成员SteveMcCurry1950年生于美国费城。在报纸工作一段时间后，他在印度、阿富汗旅行途中开始了自己的摄影生涯。随后，Steve报道了诸多世界各地的战乱，但他始终强调人才是自己的主题，而不是战争。他一生获奖不计其数，其中包裹年度摄影师奖以及罗伯特·卡帕奖等等。
SteveMcCurry谈自我突破
“时间一长，人们就会开始养成自己的观察习惯，让自己的性格透过相机呈现出来。我们的作品应该反映我们的观察方式。如果你注意观察那些知名摄影师的作品，就会发现他们总能找到独特的拍摄地点或拍摄对象，深入研究，寻找造就其特性的关键。
“无论你有多么成功，都应该花时间拍摄自己感兴趣的内容。成为一名好摄影师并不代表你需要前往人迹罕至之处拍摄，而是突破自我勇于创新，做一个认真的观察者。对自己的生活和自己的身边事物充满好奇，这才是一名优秀摄影师应该具备的基础素质。”
阿富汗女孩
“作为难民，她拥有清澈的目光，一切元素造就了照片的魔力”