莫扎特，C大调奏鸣曲(K.545)-3

演奏者：Ingrid Haebler

有朋友留言问我，为什么封面都用樱桃小丸子？

你不觉得这个曲子和小丸子一样都很可爱吗？

哈哈！！

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K.545的第3乐章短小精悍，只有73小节，两页。

对于这个乐章，莫扎特留给我们的演奏提示少得可怜，净谱上就只有3个单词：

Rondo、Allegretto、simile。

其中Rondo是体裁说明(回旋曲)；第61小节的simile指的是相似的、下同的，指继续按照先前的标记来弹奏；严格来说演奏提示只有一个速度术语——Allegretto，小快板。

莫扎特既然把乐章标为小快板，绝对就有他的道理，如果弹得飞快，就很可能会失去了幽默和优雅的情趣了。

我还见过竟然有人把它弹成Presto(急板)的，请问：莫扎特的优雅去哪里了？

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乐章为C大调，是一首回旋曲，遵循着ABACA的规则来写作，曲式划分如下：

A：1-8

B：9-20

A：21-28

C：29-51

A：53-60

Coda：61-曲终

我们先看叠部A的主题，C大调，2/4拍：

从技巧上来看：前面是双手跳音练习，紧接后面是右手的连奏；前面是双手之间的对答，后面是右手的陈述。

如果仅仅把音乐看成是跳音与连奏的训练，那真是枉费了莫扎特的一番苦心！莫扎特怎么可能那么呆板地为练习而练习？短短8小节的音乐里另有乾坤。

先看主题的双手3度跳音，熟悉总谱的人也许就会发现，这里的写法其实就是木管乐器之间活泼的对答：左手是双簧管或长笛，右手是大管的回应；而后连线的16分音符则是把旋律交给了小提琴。

So…这个主题不仅仅只是演奏法上跳音和连奏训练的区别，而是一种乐器性格、音乐性格的区别。

莫扎特在写作的时候，肯定会想着通过这些简单的音，引导练习者去想象乐队的音色。

所以，作为老师一定要让学生明白到这些，而不是很表面地只告诉他：这里要跳音，后面要连奏。

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这也就是巴托克编订的乐谱，跳音标记的力度是p，而连线地方却有一个渐强与渐弱的原因所在，因为这里所展示的是一个弦乐力度的乐句：

伟大的作曲家在钢琴上编订的一切都是有所依据，而不是随心所欲的。

我喜欢看作曲家所编订的乐谱，因为同为作曲家的身份，有他自己的敏感，对作曲的技法、钢琴的性能了然于胸。

研读它们会给我许多不一样的启发，比如巴托克编订的莫扎特奏鸣曲，布索尼编订的巴赫作品集……

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第8小节第2拍开始的插部B，转至属调G大调：

这里有一个情感上的迸发：比叠部A更为激动！

左手是1、2乐章常见的阿尔贝蒂低音，还是熟悉的配方呀，右手基本以16分音符为主，显得密集而欢快！

从第13小节起回到叠部A的主题旋律，但是调性有所改变，在G大调。

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这个段落最了不起的地方，我觉得还是第17-19小节的连接：

短短的3小节，用模进手法层层往上，到达顶点la后再用几个半音下行，就让音乐回到了原来的情绪，又带有不稳定的半终止感，引诱人有弹下去的欲望。

素材的简洁与效果的明显，连左手的伴奏都只是相同音符的点缀，这种写作技巧真让人叹为观止：

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第29小节开始的插部C转到了a小调，旋律变成由左手先陈述，右手伴奏点缀。

这首K.545的3个乐章，从大调到小调，莫扎特都故意为之，是那种突如其来的转调，之前没有半点征兆，营造出一种非常唐突，让人措手不及的感觉。

插部C是乐章最长(共22小节)、也最为忧郁的段落。

第33小节开始，右手16分音符的前连后跳，还是很明显的弦乐弓法模仿，这个乐句不断模进上升，越来越激动，直到切分的高音do为顶点(下图圈红处)。

所以这里的力度显然是要有一个渐强，让情绪上去，再稍缓下来。

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插部C的最后，旋律不断上升激动中，却突然踩急刹中断，就像越来越愤怒，却突然被迎面泼了一盆冷水，半天上的吊在那里：

没有任何交待、没有任何结束的语气、也没有任何连接，就直接回到主部A，这显然也是莫扎特刻意的做法，以造成一种乐句被切断，非常不适的感觉。

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尾声从60小节第2拍开始。最后两小节的左手，是整个乐章惟一的8度技巧，也是全曲的最高潮所在。尾声双手连续的16分音符进行，把乐章的气氛调至最激动、热烈，并结束了全曲。

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莫扎特的K.545拖了这么久，终于写完啦，开心开心！

最后做个小广告预告一下：

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下一个钢琴练习曲的系列是拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》(Op.39)喔，请大家继续多多支持！