打造Hit Song，网易云音乐星辰集创作营如何解决音乐人创作痛点？
11月初，网易云音乐发布了一份基于1万多音乐人调研的《中国音乐人生存报告2020》（下文简称《报告》）。数据显示，音乐人群体中学生占比达到66%，已工作的全职音乐人和兼职音乐人占比则分别仅为11%和23%；从事原创音乐创作时间小于 3 年的音乐人超过7成，而34%的音乐人从业时长小于1年。
可见，在被调查的音乐人中，“入行时间短”成为了一个显著特征，大量缺少从业经验的“萌新”音乐人的涌入，在为音乐行业带来新鲜血液的同时，如何保证作品质量也开始被重视。《报告》显示，7成音乐人认为自己需提升专业技能。
不少音乐人也会同时通过多种渠道学习技能，其中53%的音乐人会通过线上渠道学习音乐技能，通过朋友或社团指导学习的音乐人也达到36%。结合过半音乐人在线上学习技能的信息来看，如何做好音乐技能的教育培训特别是线上教培服务，值得关注。
据音乐先声了解，国外不少音乐行业组织及索尼、环球、华纳等唱片公司都会定期组织创作营等创作交流活动，以促进创作力的升级。对国内的原创音乐而言，在音乐人数量4年增长10倍的背景下，对音乐人的创作扶持已然成为完善原创音乐生态的关键环节。
如何完善原创音乐生态？
网易云音乐决定从创作抓起
针对原创音乐发展现状及音乐人实际需求，“网易音乐人”品牌在今年11月份进行了相应升级，在原创音乐人扶持曝光、收益之外，推出更多创作教学举措。同时，“网易音乐人”也全面启动词曲业务，服务对象进一步细分和拓展，从唱作人延伸至词曲作者、制作人等，全新上线了“词曲管家”一站式词曲服务，帮助词曲创作者获得专业服务和专属收益。
基于入驻音乐人规模快速增长和不同音乐创作者的涌现，“网易音乐人”正在进一步关注词曲创作者、制作人等幕后音乐人群体，从创作抓起，帮助“萌新”音乐人、“网生”创作者快速成长进阶。其中，最值得一提的是网易云音乐在11月初举办的业内首个以实践为导向的音乐人线下培训——星辰集·词曲创作大赛首届线下创作营。
此前，网易云音乐星辰集·词曲创作大赛已连续举办两届，旨在不断发掘优质词曲作品，并交由金牌制作团队编曲制作，以实力明星与优秀词曲作者的搭配，为原创音乐带来更多的曝光机会。
据了解，往届大赛的优胜作品邀请到了金玟岐、颜人中、房东的猫等音乐人合作演绎，数十位词曲创作者的作品在这里收获了9999+，甚至10w+的评论。如第一季的《憾》、《晚安》，第二季的《今夜的江滩公园没有烟花跨年》、《感冒万岁》、《灼喜鹊》。据统计，第一、第二季的20首优质作品总播放量超30亿，其中由颜人中演绎、陈志杰创作的《晚安》播放量更是突破10亿，成为现象级爆款金曲。
相比往届，今年星辰集·词曲创作大赛落地的首次线下创作营更是大咖云集。不仅邀请到曾炮制出《女人花》、《忘情水》等知名唱片的音乐制作人陈耀川，与王菲、莫文蔚合作过的资深作词人王海涛、与毛不易有过多次音乐制作合作的制作人兼旅行团键盘手的韦伟、知名混音工程师周天澈等明星导师，还吸引到了原创音乐人阿力普、邹念慈、钟声等明星学员的积极参与，更有飞行嘉宾余佳运、房东的猫前来助阵，分享创作心得。
当然，本次大赛最值得关注的还是课程的实用性和针对性。要知道，国内哪怕专业音乐学院也没有教人写歌的课程，网易云音乐星辰集·词曲创作大赛线下创作营的落地，既是对线上音乐教育课程的补充，也为树立一个音乐道路上“老带新”的指导典范，探索了流行音乐教育与实践并重的教育体系。
“这么写就能中Big Hit？”
我们整理了“星辰集”创作营的10条干货
在11月8日的开营礼上，音乐制作人陈耀川和音乐人唐汉霄就“如何打造流行金曲?”进行了一场对谈。陈耀川提到：“其实流行不是一个‘圈子’，流行是被收集出来的，而不是制造出来的。”因此，他认为，音乐的问题不是风格，而是真诚，不能用出圈的歌曲反过来倒推自己的作品，倒果为因。
开营仪式后，学员便开始进入不同的创作进阶课程。各个老师从词、曲、词曲合作、制作编曲、混音五个方面分别授课，同时环环相扣，令学员醍醐灌顶。如王海涛在作词课里通过分享生活中的小故事如何为歌词创作提供养分的经历，指出敏感是作词人不可或缺的的素质；韦伟则从制作毛不易专辑《小王》的经验出发，为学员们揭示了“解读歌词”才是编曲制作的精髓。
如何解决音乐人创作的痛点？对于“怎么写才能中Big Hit？”的解答，音乐先声从公开课视频中为大家整理了“星辰集”创作营的10条干货。
1、关于A&R与Big Hit的别样解读
A是音乐人，R是他要唱的那首歌，A&R组合得好，就像钢铁侠穿上了战衣，而它们组合起来的目的就是create hits。因为Hits是带领这个行业的，流行歌曲创作者应该有这样的大局观。
2、出圈要件——曲
曲是一首流行音乐的下限，词是上限。一首歌的曲决定它流行的可能性，歌词决定的是它的高度与深度。流行音乐是一个去芜存菁后再发力的过程，要简洁，而非简单。
3、作词人不可或缺的素质——敏感
作词人对生活的观察，就是未来作词时所需要的画面感的积累。灵感的迸发需要画面的刺激，以及你对微小瞬间的体察与思索，因此敏感是作词人不可或缺的品质。
4、歌词承载的意义
在当今观念如此割裂的情况下，创作者是否可以把歌词投射到一些更有现实意义的内容上去？爱的含义也有很多种，它可以是男女情爱，也可以是对弱势群体的关注，对世间生灵的共情与联结。
5、先有词，还是先有曲？
据王海涛老师的工作经验来说，80%的情况下是先有曲，如果歌曲偏向文学性创作则歌词先行。但王海涛老师和陈耀川老师均认为，最好的情况是，不要先有完整的词或曲，而是在词曲搭档的过程中互相激荡、互相引导。
6、歌词先行的优劣势
歌词先行的劣势在于作曲时，曲子可能会比较散，因为不受曲限制的歌词韵脚是杂乱无规的；优势在于当流行音乐的曲已经高度模式化的情况下，文字能为作曲者提供一个走出原有框架的东西，创作出来的东西会更立体、更具诗意。
7、编曲时最重要的是解读歌词
中文有很强的画面感和空间想象力，对于华语音乐来说，歌词决定着编曲的方向、乐器选择的色彩、给观众呈现的味道。
8、制作唱片需要全局观
韦伟老师往往在编曲制作完成前就将里面的歌进行排序，以便为编曲时构建一个整体的逻辑，保证整张唱片的连贯性，并且试图让数字唱片可以像黑胶唱片那样可以循环播放下去。
9、卧室混音小技巧
在卧室作混音时，要用比较大件的物品打破墙体间的平衡关系，将多余的嘈杂声吸去。
10、混音的“石头、沙子和水”
主节奏组、主唱和贝斯就是“石头”，需要花最多精力用它打好地基，吉他、键盘等这些“沙子”和小节奏组、点缀性色彩乐器等这些“水”自然就能找到它们的位置。
除了基础的词曲课程外，实操也是本次创作营的重要内容之一。在营期间，学员们需要以个人和小组合作的形式进行音乐创作。在竞争与合作的交织间，日益增长的不仅是创作技能，还有彼此间的感情，学员们也在不断磨合的过程中发现了每一个人的闪光点。“聚是一团火，散是满天星”，星辰集就是把大家集在一起发光发热，随后散为满天星，绽放各自的光彩。
星辰集·词曲创作大赛首届线下创作营纪录片
最后，所有demo还经过导师团的两轮评分决出优胜。据悉，本届星辰集·词曲创作大赛的前三等奖及优胜奖于创作营诞生，优胜作品将会获得现金奖励、明星合作、流量扶持、签约机会等丰厚权益。
本次比赛中获得一等奖的《多么糊涂》，由邹念慈创作。在参加创作营的第一天她就曾提出疑问：“好像听众的反馈并不会因为作品的精致度而提升？”为此，她一度感到迷茫，开始怀疑是自己的风格出了问题。在经过几轮课程和创作之后，她逐渐变得坦然，在采访中表示，她不再想着写歌的目的，而是随心而作，写出来后自然有它的去处和归属。这也是陈耀川老师在纪录片中提到的，最期待看见的学员创作状态。
在创作营的纪录片中，我们看到各类资深音乐创作者试图用通俗的比喻、生动的描绘，将其工作经验中总结而来的技巧，深入浅出地传授给初出茅庐的音乐人。而在技能的传授之外，他们也谈论更多关于音乐创作的个人体悟，以音乐摆渡人的身份，将自己对音乐的所思所想交递到学员们的手中，以一片赤诚涤荡着音乐人在这条艰难的道路上可能滋生的杂念。
结语
寻求歌曲的“出圈”是功利还是务实？关于“Hit”的讨论贯穿创作营的始终。
陈耀川老师认为，Hit Song能够帮音乐人获得话语权，但不能倒果为因去“制造流行”。飞行嘉宾余佳运在分享心得时则指出，“市场不需要你，但你需要市场”的残酷现实。房东的猫也在分享首专经历时也提到，她们第一张专辑之所以能诞生，是因为赶上了“众筹”模式的兴起，由此鼓励音乐人要抓住身边的机会，就像很多人在网易云音乐走出了第一步。
总之，“出圈”总归是新人应该去追求的一件事，但它又一定不能是创作的全部追求，其中的度如何把握，取决于音乐人的智慧和真诚。作为新人来讲，首先要有出圈作品，才会有更多的空间和资源去成长，但解决问题的方法永远是回到作品上。
对于行业来说，帮助音乐人的创造力获得更大的释放，才能真正推动原创音乐的工业化。而原创音乐生态成型的背后，以网易云音乐为代表的互联网音乐平台正在扮演着重要角色。它们既要在平台、用户、艺人和作品之间铺设出有效的“连接”，也要帮音乐人的内容生产建构出成长和引爆的空间。在这方面，网易云音乐无疑显示出了极大的诚心与决心。
从行业首创大型女性主题众创合辑企划“仅自己可见”，到今年全新推出的 “音乐人课程”、“大师精品课”、“AI智能创作”等更加系统化的创作扶持，从流量、资金层面的短期扶持到创作传播等专业技能的长期培育，网易云音乐以“网易音乐人”品牌为抓手，一步步完善对音乐人的切实扶持，将平台资源渗透到艺人发展全链条，试图以顽石之力雕琢美玉。
此次星辰集创作营已于11月15日结束，线下创作营可以期待下一期，或者也可以关注推出的系列专业付费课程“音乐人进阶指南”。