新时代中国山水画的开拓者 著名山水画家——李刚

新时代中国山水画的开拓者

上世纪八十年代初，李刚先生在鲁迅美术学院学习期间，曾下大气力临摹古典山水画名作。北宋画家范宽的《雪景寒林图》、王诜的《渔邨小雪》、南宋夏圭的《溪山清远图》等古代名家作品，还有历史上一些佚名画家的人物画和花鸟画。虽然是临摩作品，却清晰自然，法度严谨，笔墨劲健，一丝不苟的求学态度跃然纸上。从中可以感受到他青年时代求学期间，即受过严格系统的传统绘画功力的专业训练。

那些年，他怀着对中国传统文化无比崇敬，在声名显赫的关东画派奠基人王盛烈、孙恩同等老一代艺术家的严格要求和深切关怀下，深入学习传统，兼收并蓄，但凡历史上有影响的名家名作都是他悉心揣摩的对象，积淀学养，锤炼基础。通过长期心追手摩和勤学苦练，他把艺术之根深深植入祖国文化的故土之中。不管是意境悠远的“荆、关、董、巨”、“刘、李、马、夏”；还是萧疏散淡的元“四家”；清丽典雅的“吴门画派”；坚守传统的清“四王”；突破革新的清“四僧”等等历代山水名家所描绘的自然之美和笔墨韵致,都成为他艺术之树长青的充沛滋养。他与历代名家一样，着意自然界中精彩纷呈的真山实景的表达，成为他山水画造境的最重要元素。所不同的是：李刚根植优秀的传统文化艺术的同时，又吸收西方绘画语境中的色彩、透视、素描、造型等表现手法，用生动自然的写实形态给人震撼人心的艺术享受。表达心中之境，讴歌时代精神，这种具有开创性的绘画面貌成为画家李刚艺术世界的主要架构。

傅抱石以“抱石皴”创作出抒情浪漫、气势豪放的山水面貌；李可染以积墨之法对传统“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，将光影引入山水画面，用逆光笔法表现山林晨夕间的朦胧迷茫、流光徘徊的意境而走进千家万户。他们的成就被中国乃至世界所瞩目，他们是属于那个年代的巨匠、大师。

“笔墨当随时代”。我们处在一个文化繁荣伟大的时代，处在一个呼唤艺术巨匠的时代，这个时代的绘画成就最终要落实到作品上。没有优秀的、体现时代精神的作品，其他事情搞得再热闹、再花哨，那也只是表面现象。艺术家要用作品说话，真正深入人民精神世界的，触及人的灵魂的关键是你的作品能不能引起人们心里的共鸣。

“融汇中西、传承古今、深入生活、反映时代”是李刚山水画几十年来始终践行的艺术思想和创作方向。

他笔下的山水世界是深入生活的结晶，得益于大自然的恩赐。他把艺术的梦想和期望通过鲜活的生活素材，点亮创意思维的神灯，寻找感悟和启迪。他的艺术创作深深扎根于中国画传统笔墨技法的基础上，又能吸收西方绘画的有益因素。他借鉴19世纪俄罗斯现实主义风景画大师希施金、列维坦诗意般的构图和真实表现大自然的优美特点，用信手拈来的中国画传统笔墨技法，把自然之美转变成笔下的艺术之美。

几十年来，他坚持写生、速写。他从东北的长白山、辽宁的千山、关门山、家乡的凤凰山画起，走过中国大地所有省区的大多数知名景点，他先后出访五大洲二十多个国家。为得一处妙景，他甚至不惜冒着生命危险深入无人区，跋山涉水，历尽艰辛，所到之处目识心记加上对景写生，形成当今画坛非常凸显的个人艺术风格。他笔下遒劲峥嵘的密林深处和烟波浩渺的秋水长天，给观赏者一种波澜壮阔的雄浑、排山倒海的气势和诗意深远的意境。“采天地雄深之气，铸山水天成之美”（王盛烈语）他借古开今的笔墨技法，使他的作品形成有别于古人、有别于西方、更有别于今人的独家妙造。形成无比和谐、无比自然，而又充满浩然之气的独树一帜的“李刚艺术风格”。

他创造的《李刚笔法》，以“前无古人的技法创新和独树一帜的风格之美”，为新时代中国山水画笔墨技法的发展开辟了一条新路。（廖静文语）

李刚的山水画，有那种喷薄欲出的笔墨意境，又有平朴自然，发自内心的真实感受。在快节奏的都市生活中，他的作品满足了当代人内心渴望已久的精神向往，让观众看他的作品时，犹如身处静谧和谐的自然之中，重新认识中国山水画的真正的创新内涵，对他的作品油然而生敬意。

他的鸿篇巨制，整体构图严谨。远观气势恢弘，场面巨大，近看又逼真精到，富有质感。他把写意画的豪放与工笔画的精致巧妙地结合在一起。湖水烟波浩渺，山脉气势雄浑，云雾飘逸洒脱，月光清远高洁，飞鸟自由翱翔，都在他的笔下跃然欲出。他笔下十几个系列数百幅不同题目的力作，如《五洲行迹系列》、《壮阔新疆系列》、《森林咏叹系列》、《相知南国系列》、《诗情画意系列》、《关东故土系列》、《民族风情系列》、《心灵高地系列》、以及《宁夏组画》《台湾组画》《大连组画》等系列代表作中，流光溢彩而又震撼人心，留下许多传世不朽代表作。

李刚以画树著称，被誉为“当代中国的希施金”。以森林杂木为主体的作品成为李刚山水画最引人注目的突出特点。

万木雄风----那自然妙曼的表现、那画面中伟岸的松柏、灌木丛生的蓬间世界等各种生动的树形与繁茂多变的枝叶交替穿插，盘根错节，把山水画的“平远”、“高远”、“深远”发挥的淋漓尽致。让万木生机在画面中体现出整体感、空间感、层次感、真实感。不管是气势豪迈的鸿篇巨制还是抒情小品，全景式构图自然而然的囊括了最优美、最有代表性的一面。造型伟岸的虬枝老树之中，通过点、线、面、黑、白、灰、曲直横斜等各种对比因素，让点的灵动感，线的流畅感，块面的体积感发挥到极致。同时吸收西方光影和透视，把画面中的具象和笔触引向画外，充满视觉张力。画面在雄浑苍茫中有随机生发的自然又有笔酣墨畅的韵味，充分表达天人合一的和谐关系。这种关系弥漫着浓郁的自然情怀和“大音希声”的内在构建。

李刚山水画注重意境的构思，突出美感的表现。这种面貌是画家李刚精神力量和美感魅力的集中体现。画家通过想像和创作，描绘出一种理想而又真实的，有诗的意境，又有观众向往的可游可居的山水作品。

李刚先生是一位有远大抱负和卓越成就的艺术家。

几十年来，他专心致力于对中国山水画的探索研究，他以难克者终极克之的创造精神，把中国山水画放在历史的长河中，寻找山水画的创新和发展的新道路，新目标。他主张画一种开路的画，他殚精竭智，创作出体现民族传统、时代精神和大国情怀的精品力作。成为关东画派的一面旗帜。把最好的精神食粮奉献给大众，也是李刚赋予新时代中国山水画创新的完美诠释。

鲁迅美术学院教授马文启在文章中写到：“李刚先生对中国山水画的最大贡献，不仅是继承了中国画的传统，而且把中国现代的山水画引上一个新的境界，新的高度，推到一个时代的高峰，成为新时代的标志。李刚山水画是继傅抱石、李可染之后，我国画坛出现的又一座高峰。”

2018年夏日于北京

作者： 桑干 人民日报全媒体平台主任

作品欣赏

国家国际重要收藏

李刚教授的作品被天安门、人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆、中央电视台、巴黎卢浮宫等重要机构收藏，陈列，展出。

李刚作品《万壑雷鸣》

天安门城楼收藏

李刚作品《九九艳阳天》

人民大会堂收藏

李刚作品《沉醉东风》

中南海中央办公厅收藏

李刚作品《国都名园钓鱼台》

钓鱼台国宾馆收藏

李刚作品《山鸣惊天》

中央电视台收藏

李刚作品《万家楼阁接云霄》

首都国际机场贵宾室收藏

李刚作品《银河》

法国卢浮宫收藏

李 刚

艺术简历

·中国人民大学徐悲鸿艺术研究院研究员

·辽宁省东方画院荣誉院长

·享受国务院政府特殊津贴专家

·中央电视台“东方之子”栏目表彰的中国杰出艺术家

·国家知识产权文化大使

·获文化部特别荣誉奖

·辽宁省委省政府命名的“辽宁省优秀专家”

·国际美术家联合会授予

“二十世纪国际艺术名家教授成就大奖”

并授予“国际金奖艺术家”荣誉称号

·获前苏联政府“文化交流荣誉使者奖”

·获巴黎国际名人中心“金盾奖金牌”

·获伦敦博物馆“英中文化交流贡献奖”

弘扬中国美术精神

彰显中国美术气派

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