陈小波谈什么是一幅好的摄影作品

参加影展、参加赛事、发表在报纸上、发表在杂志上，成组图片的编辑的方法是不一样的。

参加摄影比赛的组照一般要求选用8-10张照片，这就要求每一张参赛照片都尽可能地“抢眼”，才会从众多参赛作品中脱颖而出。但“枪眼”不是说你张张照片都采取一种拍摄方式。放在评委面前的组照除表达摄影者的选题能力拍摄能力外，还要体现编辑能力，你拿出的照片无论是放在那里还是在屏幕上打出来要达到视觉平衡与整体的和谐。

用在报纸上的图片故事又不同。“美国白宫年度最佳新闻奖”图片故事的一等奖是有关科索沃战争的一组照片，是大家公认拍得很好的图片故事。可美国《棕榈滩邮报》的副总编马克．埃德尔森的感觉却是：“天啊，这幸亏不是给我们报纸拍的照片。因为这虽然是组非常好的图片故事，但我不知怎样把这些照片用到一个版面上，因为摄影师拍的所有照片都是用广角拍摄的完美的大场面照片。如果图片编辑把他们用在一个版面上，那将是个灾难。”他强调的是报纸的视觉平衡，把很多视觉因素放在一个版面上，好的图片编辑的任务就是要保证这种构成关系既要合理，和谐。所以不是要把拍得最好看、最漂亮的照片选择在版面上, 而是选择形式与形状更适应版面需要的照片。

杂志上的图片故事又是什么样呢？《美国国家地理》在刊登一组“冰雪俄罗斯”的照片，用了二十几个页码，几十张场景、人物、细节、过度照片错落有致的串联在一起，有很好的节奏感。第一次看，每翻开一页我都会知道它将给我带来的不同感受。好的报道摄影应该有很强的反差意识：场景和特写的反差、色彩的反差、人物的反差、构图的反差、静与动的反差、气氛、情绪的反差不一而足。

而报道摄影出画册出书又是另外的思路和编辑方式了。

上世纪70年代美国《生活》杂志就有人提出拍图片故事的人应该“把相机当作作家的打字机使用”。拍故事就像写小说一样，不可能300页的一本书从头到尾都是高潮迭起，或者从头到尾都是一些重大的事件。有的摄影师很会拍摄那种画面感强烈的照片，但在用他们的照片的时候，我会要求他们拍摄一些比较舒缓的画面，否则当你每个页码都是这种很强烈的图片时你会觉得气都喘不过来。节日的照片全是动感色彩飞扬的照片，我也会提醒记者在中间放一两幅类似黑白效果的照片舒缓这种色彩带来的纷乱。