中国画三大类的由来
中国画分为三类：人物画、花鸟画和山水画。
表面上，它们是按题材分类的，但实际上，它们是用艺术来表达一种观念和思想的。
所谓“画分为三个分支”，即概括了宇宙与生命的三个方面：
人物画表现了人类社会与人的关系；
山水画表现了人与自然的关系，人与自然的结合；
花鸟画表现了自然界的各种生命，与人和谐相处。
三者的结合构成了整个宇宙，相辅相成。
这是艺术升华的哲学思考，也是艺术作为艺术的本质。
当代中国画在世界艺术领域有自己的体系。
根据表现的题材和对象，大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界碑画、花瓜果画、羽毛画、野兽画、昆虫画、鱼类画等；
根据表现手法，可分为工笔画、写意画等，勾色、套色、墨色等技术形式，套色也可分为雪碧、大绿和小绿、无骨、泼色、浅色、浅红等。
它主要利用线墨颜色的变化，以钩、寸、点、染、厚、轻、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密、空来描绘形象和商业地位；布景布局，视野开阔，不局限于聚焦透视；
根据表现形式，有壁画，屏风、卷轴、相册、扇子等绘画形式，辅以传统服饰的装裱技术。
根据表现材料和表现手法，又可分为水墨画、重彩、浅红、工笔画、写意画、白描等；
中国画的形式比较多样，有长卷（又称手卷）横幅、横幅和中堂竖直展开，画册及方格多余尺寸，折扇及圆扇刷在扇面上。
人物画
（1） 人物画的历史进程
以人物为主体的绘画的总称。中国人物画历史悠久。据记载，商周时期有壁画。东晋时期，顾恺之致力于人物画的创作，这是我国第一个明确提出“以形描绘神”的思想。唐代的阎立本也擅长人物画。还有吴道子、韩道等。对人物画有突出贡献。唐代以后，画人物画的画家较多，历代都有不少。
徐悲鸿的泰戈尔人物画是中国画的一个重要分支，比山水画、花鸟画等出现更早，大致可分为道士画、仕女画、人物画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备传达精神的方法，往往体现在对环境、氛围、人物、动态的渲染中，体现人物的表现。因此，中国绘画理论又称人物画为“生动”。历代著名人物画包括东晋顾凯志的罗神付画、唐代Han Yun的Wenyuan画、五代南唐顾红中的韩西载晚宴画、北宋李公麟的魏摩基画朝代、南宋李唐的采魏画、梁凯的Libai咏叹画、元代王易的杨朱画、明代邱颖的妇女画卷、曾经河乡的Houdong画；清朝任伯年的高咏形象、近代徐悲鸿的泰戈尔形象等，近代更注重“师法”，吸收西方技法，在造型和布料色彩上有所发展。
（2） 人物画的绘画方法与表现
画一幅好的人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形态、比例、解剖结构以及人体运动的变化规律，才能准确地塑造和表现人物和精神。人物的表现方式有多种，每种都有自己的优点，如白描、交叉填充、泼墨、交叉染色等。
山水画
（1） 山水画的历史进程
以山水为主体的绘画。山水画（俗称山水画、山水画或彩墨画）是一门历史悠久的专业艺术学科。山水画在魏晋南北朝逐渐发展，但仍以人物画为背景；隋唐开始独立，如章子谦的设色山水、李思勋的绚丽山水、王维的水墨山水、王洽的泼墨山水等；五历代北宋山水画蓬勃发展，众多作家，如景浩、管彤、李成、董元、朱兰、樊轰埠、徐道宁、Yan Wen、桂、宋、土、米、尤等的墨山水，分别为南北之间的竞争形成了两大派系，达到了顶峰。唐代以来，各个时期都有专门从事山水画创作的著名画家。虽然他们的生活经历、修养、学校、方法等都是不同的，但他们可以运用水墨、色彩、技巧、灵活的管理、刻画，使自然风光的美景跃跃欲试，其脉搏是一样的、宏伟的、典雅的。元代山水画趋于写意，具有虚实之分，注重水墨神韵，创造新的风格；明清及近现代山水画不断发展，也呈现出新的面貌。注重管理定位和意境表达。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式主要代表画家有明代的董其昌、清代石涛近代的黄宾虹、傅抱石、李可染、近代的贾有福、范杨、方军、张帆。
（2） 山水画的构成
山水画的构成包括：山、水、石、树、房、屋、台、舟车、桥、风、雨、阴、清、雪、日、云、雾、春、夏、秋、冬等气候特征。
绿色景观
一种风景画。山水画的主要色彩是矿物石绿和石绿。有大绿色和小绿色。前者多为勾勒轮廓，少有龟裂的笔迹，色彩浓重，装饰性强；后者则是在浅色油墨的基础上淡绿色。清朝的张庚说：“画，画，自古以来，五彩缤纷，多绿。”元朝的唐龙说：“李四勋的山水画，以金绿映照，是一种家法。”南宋时，有两个赵（Boju和Boxiang），他们以绿色景观而闻名。在中国山水画中，先有色彩，后有水墨。在颜色设置中，先有重颜色，然后是浅色。
浅红色景观
蔡延才是一种浅江山山水画。在痛风、龟裂染色的基础上，铺设以赭石为主色调的浅色山水画。”《芥菜园画传》说：“黄公望村，仿玉山石面，颜色善于用赭石，浅用，有时用赭石笔勾出大概就行了。”。王孟复用赭石和藤条画山水。他的山头喜欢蓬松的草，然后出来与赭石君。有时他不画。他只在山川中用赭石画人的脸和松垮的皮肤。”这种色彩设置特点始于五代东元，盛于元代黄公望，又称“五庄”山水。
壮丽的风景
中国画中的金、青、绿。任何以这三种颜料为主要颜色的山水画都被称为“壮丽山水”，比“绿色山水”更浑浊、更金黄。金块一般用于勾引和染色山地轮廓、石头图案、坡脚、Shazui、Caixia、宫殿、亭子等建筑。但明代的唐志奇却有一句话：“遮光掩影者：石绿与石绿，即青山绿水。”。后人不注意。他们称之为“黄金灌木丛景观”与粘土和黄金。以“辉煌”之名称之为“金笔”，我觉得很可笑。
水墨画
一种中国画。是指纯墨画。有三个基本要素：简单、象征和自然。相传始于唐朝，至五代，兴盛于宋元，并在明清及近代不断发展。充分发挥墨法的作用。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之沈括北宋的《画歌》说：“江南东源传说大，淡墨淡雾为一”，也就是说，水墨画。唐宋时期，人们多以湿笔画山水，产生了“水晕墨章”的效果。元代，人们开始使用干笔，墨色变化较大，具有“似而彩”的艺术效果。唐代王维提出了“水墨画是最好的”的思想，为后世所采纳。长期以来，水墨画在中国绘画史上占有重要地位。
庭院绘画
简而言之，“元体”和“元华”，一种中国画。一般来说，是指宋代画院及其后宫画家的绘画作品。也有专指南宋画院的作品，或一般指非宫廷画家和模仿南宋画院风格的作品。为了满足朝廷的需要，这些作品大多以花鸟、山水、宫廷生活和宗教内容为题材。他们讲究规律，讲究形式和精神，风格华丽细腻。由于时代的好与艺术家擅长的不同，所以绘画风格也各不相同，各具特色。鲁迅说：“宋朝的宫廷画，软弱无力的时候，应该放弃。“慎之又慎”。（张泉）、蒋红伟、贾光建、赵贝欣、宇辉等代表的现代中青年画家对现代庭院绘画的发展做出了一定的贡献。
精细的笔触
唐代工笔画盛行。因此，我们之所以能取得优异的艺术成就，一方面是因为绘画技术越来越成熟，另一方面又有赖于绘画材料的改进。细毛笔画在用明矾加工的丝绸或米纸上。初唐时期，丝绸材料的改良对工笔画的发展起到了一定的促进作用。根据米芾的绘画史记载，“从古代绘画到唐初，丝绸都是生产出来的，到武胜、周、汉柔，后来都是用热汤煮的，像银盘一样砸成粉末，装成文字，写得很精彩。”
工笔画一般需要好的手稿。完整的手稿需要反复修改才能定稿。然后，用米纸或丝绸覆盖上胶明矾。先用小笔勾勒，再用不同的色彩和层次渲染，达到形神兼备的艺术效果。就像陈志佛在秋天做的那样。当代著名画家有刘大伟、林凡、贺家营、冯大中、王泰格、苏若贤等。
又称“师傅画”。一种中国画。一般说来，它是指中国封建社会中中国人民和士大夫的绘画作品。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）但是，在旧时代，文人画艺术往往被发扬光大，民间画家和书院画家受到轻视。唐朝的张彦远曾在《历代名画集》中说：“自古以来，善于绘画的人，除了衣冠楚楚、雍容华贵外，什么都做不到，不能做鲁彦能做的事”，这一理论影响深远。近代以来，陈衡阙认为“文人画有四个要素：品格、知识、才能和思想。“文人画”多以山水、花鸟、梅、兰、竹、菊、木等为题材，表达“精神”或个人志向，也包含对民族压迫或腐朽政治的怨恨。他们以“士气”、“一品”为标志，提倡品藻，注重笔墨的品味，摆脱形似，强调神韵，重视文学、书法修养和绘画意境的创造。姚曼甫的《中国文人画研究序》曾有过很高的评价：“唐王游成（魏）助诗入画，兴趣由此笔生，方法随意改变。有人说，不需要宫廷和商业，而邱山则充满韵味，用不着比拼，草木皆咏，“历代文人画对中国画的美学思想和水墨画的发展有很大的影响，手绘和其他技术。
漫画
水墨卡通，即在构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或歌颂，但在表现手法上运用中国传统水墨画技法是高雅的。与一般漫画相比，水墨漫画更具观赏价值。它的出现扩大了漫画的表现力、观赏范围和种类。中国水墨漫画中也有不少优秀作家，如冯子凯、华俊武、黄永宇、韩瑜、方成、王成希、梅翔汉、梅翔汉、等。同时，也有许多优秀的作品。
花鸟画
（1） 花鸟画的历史进程
魏晋南北朝以前，花鸟作为中国艺术的表现对象，总是以图案和装饰的形式出现在陶器和青铜器上。在当时，花草、鸟和一些动物有着神秘的含义和复杂的社会含义。人们画它不是在艺术的范围内，而是通过它们来传达社会的信仰和君主的意志。艺术的形式只取决于内容的需要。
早期人类对花鸟的关注是花鸟画繁衍的温床。史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然我们现在看不到这些原作，但从其他人物画的背景可以看出，当时的花鸟画有相当高的水平，如顾恺之《罗神赋》中的鸟。
墨家写意花鸟画在这一时期，大多数花鸟画都是画一些鸟和动物，因为它们往往与神话有关，有的甚至是神话中的主人公。比如为太后制药的玉兔，太阳下的金黑色，月宫里的蟾蜍，代表四个方向的青龙、白虎、朱雀、玄武。总体而言，花鸟画在唐代成为一个独立的分支，花鸟范畴的鞍马在这一时期有着很高的艺术成就。现在，韩干的《赵叶白》、韩孚的《吴牛图》和戴松的《半牛图》都显示了这一题材的较高艺术水平。
记录中，曹坝、陈红的鞍马、冯绍政的雄鹰、薛集的鹤、魏延的龙、边鸾的花鸟、滕昌友、刁广银、孙伟的松竹不仅阵容强大，而且有自己的杰作。比如薛基画鹤，杜甫写了一首赞美他的诗：“薛公的十一鹤都写了青田的真话。绘画色彩久远，苍然依然出世。每个人都愿意谦虚，但只要他诚实。
（2） 花鸟画
花鸟画大致可分为花鸟工笔画和花鸟写意画两大类。昆虫也分为工作和写作。表现手法有：白描（又称双钩）、勾勒、填充、去骨、泼墨等。像山川一样，他有着悠久的历史。花鸟画的学习步骤无非是临摹、写生和创作。演出主题包括：竹、兰、梅、菊、牡丹、莲等；鸟类包括：鸡、鹅、鸭、鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫包括：鹦鹉、蝴蝶、凤、蜻蜓、蝉等；杂昆虫包括：牡蛎、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。
新文人画
新文人画，即“中国新文人画”，是指上世纪80年代末90年代初中国艺术界的一种文化现象。
1996年，北京画家卞平山在他的“平山书店”里经常见到福州画家王和平和河北画家北雨。由于他在艺术观点和追求上有许多相似之处，于是就产生了举办中国画联展的想法。后来，与王梦琦、方军等南京画家商定，由天津画家霍春阳在天津美术学院展厅举办画展，这是“新文人画”的开端。
后来全国各地的画家如：朱新建、刘二刚、王镛、徐乐乐、朱道平、陈平、田黎明、江宏伟、梅湘涵等响应并加入进来，成为一种在全国很有影响的文化现象“新文人画”同“八五新潮”、“星空画展”等一样，在上世纪八九十年代成为中国艺术史上的亮点。