杨秀辉|《中华国粹·翰墨经典》当代著名书画家系列

展览前言：文化，是一个民族的独特印记，更是一个民族的根与魂。文化，是一个民族最厚重的历史底色、最骄傲的人文荣光。渊源流长，底蕴深厚，博大而精深。

《中华国粹 翰墨经典》当代著名书画家系列，引领艺术时代风气、代表艺术时代风貌，集中展示了当今艺坛最具影响力及代表性的画家作品。更好的复兴文化艺术精神，向广大群众及艺术工作者展示展现当今文艺的全新风貌。

杨秀辉简介：号(弘涛)，斋号彩云軒，1958年7月生，祖籍四川仪陇。九十年代初定居成都。1976年至85年在部队服役。绘画曾先后师从著名画家徐君熙，李载华，岑学恭先生研习中国画。作品先后入选全國和省市多次画展，入编多部画册和专著。现为国家一级美术师，中国收藏家协会会员，北京大学东方书画家协会会员，北京南北书画院特聘画家，四川省美术家协会会员，中国乡土书画院四川分会理事，四川巴蜀书画院特聘画师，四川东方张大千艺术研究中心研究员，山东羲之书画院荣誉院长等职。

杨秀辉作品欣赏

外师造化得心源青绿禅雅水墨功

——记画家杨秀辉

山水画的历史高峰在宋元，但是当代画家修习山水，却走向了西化写实的路径，违背了传统山水意象酝酿的宗旨，所以当代山水画的身份有述失退化的现象。谁能在文化复兴的需求背景下，能执意于传统山水的意象创建?观赏当代著名画家杨秀辉先生的山水作品，便可以发现传统山水的龙脉源流，在他的笔墨里仍旧是一路卓越，恰好是传统山水意象品格的时代塑造者！

他的山水画，主创青绿一派，水墨根本，赋色青绿，禅风悠然，极其明净。如果说现实世界难为清凉，那么在他的山水作品里，我们可以体念到清凉境界的爽意醉心。他是一位真正通语水墨精神的艺术家，用水为器，以墨为道，形而上涉入意象的丰富，形而下显观山水的唯美，干干净净修行，干干净净创作，画如其人不仅仅是他山水修为的目标，显然也是业已达成的艺术收获。

师古是传统山水的必经之路，因为历代山水大家会把山水修为精髓注入到笔墨的渲染中。张大千之所以成为一代宗师，正是因为师古通透，有博观约取的磨砺路径，他自言：丹青所成，功在观透古人笔墨之法。杨秀辉先生的丹青技法，与张大千的师古路径，近乎重叠，所以观赏他的山水作品，总有唐风的禅韵盈盈，王维所倡导的诗中有画，画中有诗的意象内涵，被杨秀辉先生一举全汲，用笔轻盈劲健，简约不繁，笔笔立骨，渲染通禅，仰观其画，渐入依柴门而听禅风的动逸情景，散发着相当悦目的艺术魅力。他的丹青笔墨有文化传承的品位，所以久看不厌，醉入人心。

除了汲取唐人画风的诗的格调，他的山水画又从宋元入手，构建起正宗精湛的技法体系。破墨之法写丘壑，遥遥氤氩云霞蒸，气韵非凡，这是宋之董元得山之气韵的见证。积墨之法铸山骨，层层鼓积，焦而不呆，山如铁铸，这是宋之范宽得山之筋骨的见证。

宋代山水董元写山之韵，范宽得山之骨，在杨秀辉的集成磨砺中则是气韵与劲骨同得，让山水既有南宗流丽观感，也有北派的险然奇观！特别是极有妙趣的雨点皱与卷云麻披皴的智慧表达，让山水在“质”与“感”的塑造中，完成了外师化中得心源的终极法度追求，法如二米画山水，岂不功立当代巅！

外师造化得心源，青绿禅雅水墨功。元代黄公望自八十二岁游观富春山，三年造化，写成富春山居图，功铸干秋。杨秀辉先生沿黄公望的路径前行，也是师造化的典范，所以他在的画面中，我们可以看到元代山水富有哲学境界的一河两岸的构图方式，这种最能体现传统文化精神的画面构造，在杨秀辉先生的揣摩下重新焕发出哲学精神的时代光辉，绝对是他丹青修养深刻介入文化的见证！丹青笔墨通文化，自是大家修为功！

著名书画评论家:史峰