藏品鉴赏——王时敏的《秋山晓霁图》

“清初四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）与吴历、恽寿平被誉为清初正统画派六家，是当时画坛的旗帜，代表了当时绘画艺术发展的演变过程。“清初四王”生活的明末清初时期，正是董其昌提出“南北宗论”之时。他们追随董其昌的艺术思想，以崇古为宗旨，把宋元名家的笔法视为最高标准，这一思想受到皇帝的认可和提倡，因此被称为“正宗”。“清初四王”承接了董其昌的思想衣钵，其开山人物便是四王之首——王时敏。

王时敏（1592—1680），字逊之，号烟客、西庐老人等，江苏太仓人。王时敏的祖父王锡爵是万历年间的四位首辅大臣之一，其父王衡官至翰林院编修，因此王时敏为宰相之孙、太史公之子。其出身可谓豪门相邸，锦衣玉食，寝馈诗书。

董其昌和王氏家族有着三世交谊。董其昌在翰林院为官时，王锡爵不仅对董其昌的政治才干大为赏识，而且对董其昌的艺术才能也十分赞赏。王衡则是董其昌的挚友。王锡爵曾邀请董其昌指点王时敏的书画。据恽南田《瓯香馆书跋》记载：“娄东王奉常烟客，自龆时游于绘事，及祖文肃公属董文敏随意作树石以为临摹粉本，凡辋川、洪谷、北苑、华原、营丘，树法、石骨、皴擦、勾染，皆有一二语拈提，根极理要。”可以说董其昌是王时敏的艺术启蒙老师，同时董其昌对王时敏的艺术天赋和笔墨成就又很欣赏。王时敏在绘画上直接继承了董其昌的衣钵，不仅成为董其昌绘画实践的承传者，也是董其昌绘画理论的光扬者。董其昌对元代黄公望推崇备至，这也直接影响了王时敏在绘画艺术中呈现出对黄公望的追慕。

王时敏主张恢复古法，反对自出新意，曾自白道：“迩来画道衰，古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡不可救挽。”他的画在清代影响极大，王翚、吴历和其孙王原祁均得其亲授，追随者无数，是中国绘画史上分量较重的一位山水画家。

苏州博物馆藏王时敏《秋山晓霁图》，纸本设色，内纵172.2厘米、横82.8厘米，外纵260厘米、横101厘米。画面左上角题跋：“乙酉秋仲仿黄子久，秋山晓霁图，王时敏。”从题跋便可知此画仿黄公望笔意——以高远构图为主，写中秋之景，图中层峦叠嶂，杂木长松，烟云流润，气势雄浑。这是黄公望典型的浅绛山水的特点，这也是王时敏最常见的构图和笔墨。画面近景描绘山间溪流瀑布从密林深处蜿蜒流下至山脚汇集起来，一竹桥上二人正在交谈，似乎在询问路向何方。溪流两岸坡石层叠、树木成林，葱郁茂盛，几处亭屋隐于林间。中景山势险峻，山间阶梯蜿蜒，云雾环绕，重峦叠嶂，树木成荫，茅屋草阁散布其间。画面虚实相间，表现了山林郁郁葱葱的景象。远景山顶平台依山势而上，主峰高踞画幅的正中，众峰烘托，密树浓荫，云气浮生，峰峦间烟云浩渺，实中有虚，笔墨技巧老练，以中锋作皴，浑厚秀逸。

此幅画作王时敏运用了黄公望所创的“浅绛法”，所作的山峦或浓或淡，均以干笔焦墨勾皴，疏朗简秀、清爽潇洒，远山以淡墨抹出，略见笔痕。树干或两笔写出、或没骨写出，树叶或横点、或竖点、或斜点，勾写松针或干墨、或湿墨。山与树木融洽地合为一景，显得山淡树浓。远处的树有以浓墨点线再点以淡墨，皆随意而柔和，墨青墨绿合染，色调简淡恬雅。作者用笔沉着稳重，功力雄厚已达极致，深得黄公望之笔意精髓。综观王时敏此时的笔墨，皴染之空灵，用笔之深厚，运墨之淋漓，工整稳健、明净清脱。整幅画面峰峦起伏，烟岚缥缈，气格清雅，线条的勾勒、皴擦亦具有深厚的功底，苍老而又不失清润。

——转自《中国书画报》