古希腊：音乐是神的创造

古典音乐100问

导论 ①古希腊：音乐是神的创造

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导论①古希腊：音乐是神的创造00:0009:33

文字 ·声音：书杰

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本期要点：

01  西方音乐简史阶段划分

02  古希腊：音乐与神话

03  音乐与诗歌、戏剧

04  音乐与哲学

05  小结

在导论单元，我们先用几期节目快速梳理一下整个西方音乐史的发展历程，让大家从整体上有一个感性的认识和脉络的把握。总体来说，西方音乐史的发展经历了以下七个阶段：

① 古希腊与古罗马时期（公元前800年到公元476年）

② 中世纪时期（公元476 - 1453年）

③ 文艺复兴时期（1453年 -1600年）

④ 巴洛克时期（1600年 - 1750年）

⑤ 古典主义时期 （1750年 - 1820年）

⑥ 浪漫主义时期 （1820年 -1900年）

⑦  20世纪以后的音乐时期（包括印象主义、现代主义和后现代主义等）

附图：（西方音乐史与哲学史对照图）

——资料来自《古典音乐知识手册》

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当然这些年代的是一个大致的划分，彼此之间会有一些重合的地方。

可以说，不同时期的音乐风格都是不同的，而这些特征变化的背后映射出的是整个历史与文明的变迁。我们先来介绍古希腊时期的音乐。

古希腊时期音乐概论

古希腊是西方哲学的源头，而西方音乐的源头也可以追溯至古希腊时期。

在当时，古希腊音乐并不是作为一门独立的艺术而存在的，音乐与其他的形式（比如绘画、雕塑、诗歌和哲学）紧密结合在一起，再加之年代十分久远，那时的音乐资料留存下来的非常少，也没有储存音乐的媒介，所以我们并不能完全复原那个时期的音乐作品，只能从各种文化遗迹中对这一时期人们的音乐生活做一个的大致了解。

因此这一期节目，会稍微偏理论介绍多一些，大家做一个基础的了解就好。

01

音乐与神话

在古希腊的原始社会，人们认为众神是音乐的发明者和实践者。因此，希腊的音乐常常与神联系在一起。

九位缪斯女神 △

“音乐”（Music）这个词，也来源于神话中的“缪斯”（Muse）。缪斯是希腊神话中的九位女神的总称，象征着高贵、智慧和圣洁，是艺术的保护神，掌管着文学、戏剧、抒情诗和音乐活动。而我们所了解到的最早一批和音乐有关的人物也大多都是神，比如光明和诗歌之神阿波罗、女战神雅典娜，还有酒神狄奥尼索斯。

在原始时代，由于蒙昧无知，人们认为音乐具有某种神奇的力量——可以驱赶病魔、净化肉体与灵魂。因此在敬神、祭祀的宗教活动中，常常伴有丰富的音乐表演。

里拉琴（左）与阿夫洛斯管（右）△

那个时期，人们使用的乐器主要有弦乐和管乐两类。弦乐器主要是里拉琴和基萨拉琴，管乐器主要是阿芙洛斯管。

据说这两种乐器与当时的诸神崇拜有关。在崇拜日神阿波罗的仪式中，人们演奏里拉琴这种弹拨乐器；而阿芙洛斯管，则常用于崇拜酒神狄奥尼索斯的歌舞中。

好，这是我们刚刚说到的音乐与神话的关系。下面，我们说一说音乐与诗歌、戏剧的关系。

02

音乐与诗歌、戏剧

在古希腊并没有独立的纯音乐，音乐都是与诗歌紧密结合在一起的。音乐以诗歌的形式被吟唱。盲人诗人荷马通过汇编整理了大型史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，留下了许多关于音乐形象化的记载。在当时，史诗是由职业的弹唱艺人来弹唱，并用里拉琴和基萨拉琴来伴奏。

在公元前5世纪左右，起源于酒神颂的古希腊悲剧艺术得以发展。在古希腊神话中，酒神狄奥尼索斯是享受与放纵的象征，每年春种秋收的时节便是酒神受难和新生的节日，民间便会举办各种仪式，庆祝游行，无节制地饮酒狂欢，彻底宣泄人的原始本能。

古希腊酒神节 △

相传在酒神狄奥尼索斯下凡时，有半人半羊的牧神歌唱相随，人们身着羊皮，头戴常春藤花冠，以羊角、羊须为装扮，由数十人组成合唱队，在阿芙洛斯管乐中载歌载舞。仿佛通过这样的方式，可以忘却疾苦，在飘飘欲仙中体会人间的极乐。那么，在酒神祭祀仪式中的这种载歌载舞的形式，逐渐演变为了悲剧表演。这就是悲剧艺术的由来。

在最初，悲剧就是将音乐、舞蹈和诗歌“三位一体”的结合在一起所进行的表演。在戏剧中，朗诵者（起初是悲剧作者本人）担任演员，在叙述情节的过程中不时插入歌队来表达对神的赞美。在当时有三位著名的悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。他们的作品，如《被缚的普罗米修斯》、《俄狄浦斯王》还有《美狄亚》，我们多少都知道一些。

除了悲剧，古希腊的喜剧稍晚也得以发展。最杰出的代表人物就是阿里斯托芬，他代表作有《骑士》、《蛙》等。

可以说，希腊的悲喜戏剧对后来西方音乐的发展有着重要意义。17世纪西方歌剧的诞生、18世纪格鲁克歌剧改革以及19世纪瓦格纳的歌剧理想，都受到了古希腊戏剧的影响。

下面，我们来说一说古希腊音乐与哲学的关系。

03

音乐与哲学

在盛产哲学家的古希腊与古罗马时期，哲学家在音乐美学方面也为后世留下了许多精神遗产。

赫拉克利特论述了音乐的辩证自然属性，他认为，互相排斥的东西结合在一起，不同的音调造成最美和谐；

毕达哥拉斯则将“一切皆数”的理论应用到了音乐上，认为音乐之美在于数的和谐；

柏拉图提出音乐使“最优秀的、最有教养的人快乐……”、“音乐教育比其他教育重要的多”这样的观点；

亚里士多德同样关注音乐的伦理价值，他不仅承认音乐的净化与教育功能，而且认为不同的音乐节奏还会改变人的性情。这些都充分说明了，希腊人对音乐文化的高度重视。

04

古希腊音乐总结

总结一下，古希腊音乐有以下几个特点：

第一，旋律以简单的单声部为主，也就是只有主旋律没有和声与对位；

第二，古希腊音乐并不是独立的纯音乐，而是与舞蹈、诗歌等其他形式结合在一起的。那个时候所有的诗歌吟诵都有音乐伴奏，而在祭神仪式中载歌载舞的形式逐渐发展出了“音乐、舞蹈、诗歌、戏剧”融为一体的悲剧艺术。

第三，古希腊的音乐以即兴创作为主。

但由于年代久远，实际保存下来的作品范例屈指可数，我们无法充分从听觉上还原那个时期的音乐原貌，只能从理论的层面做一个基本了解。

而在西方音乐史，能保留下来的、年代最久远的作品便是中世纪时期的格里高利圣咏圣咏。下期节目，我们就走进中世纪音乐，去听听在狂热的宗教气氛里创作出的音乐作品。

我是书杰，感谢收听，下期见！