高清画面赋予水墨画风以鲜活的生命力——《大神：绝景版》
如今的《大神：绝景版》以2012年PS3版《大神：绝景版》为基础，时隔五年后，在内容原封不动的基础上，提供了顺应时代的1080i、1080p和2160p三种分辨率，并同步发售了PS4、XB1和PC全平台，主机实体版100多元的售价也让新玩家有了近距离欣赏这款游戏的理由。
除了分辨率，真的是什么也没加，毕竟本身作品的完成度摆在那里
犹记得《大神》在发售元年遭遇到“叫好不叫座”的尴尬：游戏本身在开发过程中曾经历了两次内部推到与重建，最终才确立了风雅乐卡通渲染的艺术风格和解谜战斗并重的A·AVG玩法，然而E3和TGS上的轮番预告和游戏的视觉风格并没有为CAPCOM带来理想中的成绩，PS2版14万的惨淡销量加上四叶草几位大佬曾经那不为五斗米折腰的朋克范儿，闹掰也不过就是迟早的事。
四叶草独立风波过后虽然不见与老东家之间一笑泯恩仇的洒脱，但是作为亲爹也不得不接受《大神》必须留在CAPCOM的结果。无论如何，《大神》作为一款游戏是没有立场可言的，经过时间的发酵和技术的打磨，让后来者也能体会到这份曾经用心良苦的美好。
相比于上次的重制，这次的重重制总算知道把封绘换上个新图了
重制的理由——风格美与高清的画质美是否冲突？
除了刷点钱以外，CAPCOM再度重制大神，能给玩家带来怎样的新体验呢？这个以传统艺术设计为美的游戏，又是否适合在高清画质中继续挥毫泼墨呢？
PS2时代，随着高清电视概念的出现，游戏在画面表现力上有了新的升级途径——除了主机标配的AV输出以外，还有S端、分量线等输出手段，配合相应规格的电视，可以让同一款游戏实现从VCD到DVD的画质提升。《绝景版》从PS3到PS4也是遵循着类似的视觉提升，在2160P下，游戏的色彩魅力首先在最大限度上得到了释放，尤其是游戏中原本就最为玩家钟爱：每当完成一个场景的既定任务，用“花神”能力唤醒塞芽或者枯树，瞬间让整个世界“大地回春”的那一幕幕动画，看到刚还死气沉沉的世界在万物疯狂生长的缤纷绚烂中起死回生，这种超越图像引擎和多边形数量指数的审美，趣味无论隔了多久依然能够第一时间勾起人们心中对于美的本能情感释放。
此图模仿“看见花就离近了照死里怼”式构图，突出一个“美”字
但是溢出明显的画质提升也涉及到了审美与情怀之间的代沟问题，尤其随着重置成风，一些之前很少有人留意的情况也渐渐被“眼神儿好”的玩家所发现，比如此前《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》作为上一个世代的高清游戏，在PS4主机上进行HD重制后，为了突出重制的效果，替换了游戏中的一部分原始美术素材，结果造成了“画风”不伦不类，落得一个费力不讨好的下场。
而PS2时代一些美术上颇有个性，并且本身就带有那个时代浓厚气息的游戏如《ICO》和《旺达与巨像》，在PS3主机推出高清之后也存在画风是否丢失的质疑。一方面技术加持与艺术兼容性并不完全匹配，另一方面上述三款游戏或多或少都带有点“暗黑颓废”的色调，这种色调在原始平台的机能表现下反而恰到好处，也才引起了部分玩家“相见不如怀念”的抱怨。
开局一人一狗，人呢？一寸！请大家注意脚下不要踩到一寸大师
《大神》与他们的情况刚好相反，绚丽的色彩本就是天然的视觉优势，而且之前PS3的《绝景版》就已经是一个用心打磨的重制版本了，所以PS4版只要稍加处理便拥能有不亚于一些本世代新作的画面。对于当年就已经慧眼识珠的老玩家来说，这绝对是一个可以放心游玩并且收藏的版本，如果是新玩家的话，百元的价格给自己买一款优质游戏也算是物美价廉，还兼顾提升品位。
PS4附带的系统主题
系统与玩法——妖怪版《塞尔达》还是犬系《鬼泣》？
开个玩笑，都不是。
天照大神，也就是游戏里这位看似忠厚老实、实际上还是有点孩子气的主角，是一只叫做白野威的狼。相比于动作要素，卖手机靓号平台地图玩家实际游戏时会把更多游戏时间花在探索和解谜上面，战斗更像是最后水到渠成的一种情绪释放和操作系统的集中展示。ACT和AVG这两种类型的交替出现，也让游戏始终保持在一种张弛有度的节奏感中，而将两种类型巧妙连接起来的，自然就是《大神》标志性的“画笔”系统。
架桥修路，看我神笔马良
当年，直到《大神》确定美术风格后，见识了NDS触摸屏特性的神谷英树才突发奇想，说什么也要在手柄操作的PS2主机上实现类似的机制。在绘画功能上手柄当然不可能达到触摸屏的操作精度，所以《大神》把字面意义上的“画”简化为了实际操作上的“划”，但在画面上却用无中生有的渡桥、朗朗乾坤的旭日、一刀两断的斩击和召唤众神的繁星等视觉奇观呈现给玩家。即便是在战斗中，只要开启了画笔模式，游戏也会进入暂停阶段，并在没有任何时间限制的情况下让玩家一笔一划安心“创作”。
新敌人出场先来一段图鉴式特写的手法后来在《猎天使魔女》中也继续沿用
作为一款旧时代半开放场景的游戏，今天的玩家大概会对于《大神》所提供的自由度感到有些束手束脚，比如在地图遭遇战斗后还要像RPG一样转入到专门的战斗画面下才能开打。但实际上这种对ACT和AVG各取所需的分区处理，是让玩家能够自行选择自己在游戏中的侧重点和先后体验顺序。例如ACT苦手的玩家可以等到流程中获得比较好的装备之后再通过主副武器的组合去优化战斗方式，而高手玩家则能够享受到类似《鬼泣》的战斗流畅奖励机制，用更加巧妙华丽的连段或者返技展开杂兵战，ACT高手炫技的BOSS战在《大神》中也变成了环境利用与画笔技能的策略展开，无论高手还是素人玩家，都必须按照固定的套路利用场景中的既定机关达成弱点暴露，然后定点输出。这样的好处是降低了战斗门槛，缺点当然就是限制了发挥的空间，尤其是对比神谷英树在同时期《红侠乔伊2》与动作玩家进行灵魂死磕的激烈程度，《大神》可以算是在世界观和玩法上四叶草工作室一次“放下屠刀，立地成佛”的自我改良。
为了不干扰到玩家的探索节奏，战斗做成了独立的触发式
限于当时的技术和游戏规模，《大神》中单个场景的地图面积并不大，敌人也是为“画笔”系统服务，注重搭配而非堆积数量。如果做成本格ACT的话，玩家恐怕几个RUSH就能从南天门砍到第五大道，但在确立了AVG解谜要素为主的设计思路后，原本面积有限的场景拥有了足够的信息量，可以在细节上有更多打磨的余地。形象点说，《大神》就像日本人的房屋布置一样充分利用起了现有空间，无论是机关的安排，高低差的地形起伏，一路上对各种小动物投食，让枯树逢春的举手之劳，以及和主线推进融为一体的支线收集，都让游戏内容显得非常充实。而且在那个开放世界设计还停留在技术层面的时代，《大神》就已经懂得不用“清理地图上标注的某个点某个固定任务”这种形式去撑起游戏时间，而是用实打实的“区域开启——新障碍出现——通过现有资源解谜或者战斗技能升级——开启障碍——进入新区域”关卡形式让玩家一点点开启游戏的世界，解锁更多更自由的玩法。
除了战斗，招猫逗狗跟小动物们打成一片才是重点
文创特色——水墨画与改良后的现代雅乐
谈《大神》不谈艺术风格，就好比进了美术馆却只是为了用一下馆内厕所解决内急。
《大神》在视听上突出一个“雅”字，这么说当然不是指其他游戏真的就有多“俗”，而是相比其他游戏在技术环节的优化，《大神》把更多的精力放在了如何与众不同上面。使用日式水墨画风格在商业上本身就是一种冒险，在《大神》之前，这种艺术手法能否兼容新时代的电子游戏文化是一个大大的疑问。
但PS2时代百家争鸣的创作环境确实给了《大神》一试究竟的机会，负责作画工作的是一位叫做木村圭吾的画家，他笔下的水墨画在清新淡雅中充满了让人愉悦的的灵性与活力，既有一草一木的落英缤纷，也有鬼狐仙怪的妖魔百态；战斗中外观扭曲、压迫感十足的女郎蜘蛛怪，净化之后竟成为了一捧盛开的莲花——《大神》的美不仅仅体现在第一眼可见的场景画卷中，这种美是动态的、变换的，因此才包含了生命力在内的。那种大地回春的喜悦不光是闯关成功的MISSION COMPLETE，更是让玩家借助天照大神之笔触，感受那种普度众生的光与热，游戏试探到如此地步，如果没有艺术设计上身心一体的配合，其效果必然大打折扣。所以《大神》的美术风格与炫技无关，纯粹是对内容与形式天作之和的最优解。
一位德艺双馨的老艺术家曾经说过：“没声音，再好的戏也出不来。”他老人家要是听到《大神》在一个如此悠扬的故事里叽里咕噜不说人话，大概也会心生不满吧。抛开游戏世界观下并无不妥的“火星”语音，实际上元年版本中不能跳过对话的设计还是挺烦人的，尤其是《大神》的对话文本量还不小，听多了难免魔音灌耳阵阵头痛。《绝景版》则贴心地允许玩家直接SKIP，至于“听着烦人，跳过又怕错过剧情”的朋友，还是客观点手动调一下声音设置吧。
语音虽然触底，但是《大神》的BGM绝对远超游戏工业的通常水准，以山田雅美为首的四人作曲团队此前完全没有游戏配乐方面的相关经验，因为《大神》中采用的“雅乐”在日本也是濒临灭绝的一种乐典形式。这种音乐在神话中有取悦神明的记载，非常适合《大神》的故事背景。
日本的所谓传统雅乐与其师承的根源——我国西周王朝的雅乐，在乐器使用上区别很大。因此在谱曲和音色上也相去甚远，后来因为平安时代到战国时代那段时间里日本连年战乱，不仅传统雅乐的乐师难觅踪影，能够制作相关专用乐器的工匠也少之又少，流传到今天已属不易。在这种几乎空中楼阁的状态下，作曲人在传统雅乐中大胆增加了现代乐的元素，并且和游戏环境的配合得天衣无缝，使得《大神》在视听环节上赢得了满堂彩，其设定集和O.S.T至今也依然被不少爱好者视为瑰宝。
除了雅文化，《大神》里还有对《红侠乔伊》的戏仿
几点遗憾——并非完美的《绝景版》
这里的遗憾，或者说缺点，多少和CAPCOM的尿性脱不开关系。没有中文虽然不能作为这款游戏的减分项，而且站在CAPCOM的角度来说，他们大概也不认为这款日系游戏能在中国玩家中引起什么像样的关注。但是无论《胧村正》还是《阴阳师》，其实中国玩家对于和风的接受程度还是很高的，当年“神笔马良”四个字也直接就用本地化ACG词条将大神的核心玩法一语道破。
《大神》中大量的神话和民俗词汇都让玩家难以体会到游戏在文化方面的深度和戏谑，别说是看不懂日语了，就算是英文OK的朋友面对游戏里的满口“洋泾滨”英语也会对特定角色名称产生三重混乱。除了PC版的可以有第三方中文补丁外，主机玩家可以采用的做法是暂时舍弃部分剧情理解，先把注意力集中在游戏流程上，等到玩一段时间之后，带着游戏中的感性理解再去查阅相关资料做深入学习。总之就先别在STEAM的评论区较劲了，日系厂商有时候是叫不醒的。
游戏中的各项设定皆有迹可循，隔着文化和语言的距离发射自身独特的电波
另外，新的《绝景版》在帧数上依然没有突破30帧的“生理”极限，视角转换速度放在这个时代也有些稍显迟钝，以至于如果你对帧数特别敏感的话，在频繁切换视角后会有眩晕感，玩家需要根据自己的游戏习惯做出适应。
实话实说，这样的画风配上英文字母多少有些别扭
还有就是《绝景版》依然没有收录PS2版里面两段珍贵的开发影像，影像里玩家可以部分了解到《大神》最终能以这种形式诞生是多么的来之不易，至于影像取消的原因，大概还是因为其中到了涉及到了CAPCOM与四叶草之间的一些人事变动吧。
游戏中能够挖出四叶草，让人不禁感慨物是人非
最后，这款游戏真正的遗憾还是在于大家总是交口称赞，但续作依然是遥不可及。NDS版的《大神：小太阳》虽然证明了这款游戏与触摸操作完全可以无缝连接，PS4（触控板）和NS（体感）明明也具备相应的硬件条件，但是CAPCOM“一朝没赚到，十年不出新”的气度也让《绝景版》继续自己“新平台上来一发情怀补票+萌新入坑”的任务，只是劳驾CAPCOM记得下一次把奖杯单独处理一下，别刚放进盘就先嗖嗖嗖跳奖杯，生怕老玩家不知道您复制粘贴的好手艺。
天照的肢体语言却非常丰富，透露出一种带有调皮孩子气的性格
最最后站在家长的角度多数一句，这个游戏非常适合家里有小孩的朋友购买，因为孩子对于语言和帧数不像成年玩家那样在意，同时本作视听上的艺术感染力和万物有灵的自然主义价值观，对于儿童也有正面的积极影响，那些天性心思细腻的小女孩对这个游戏尤其能产生共鸣。