瘦金体书法好看在哪里？

要谈瘦金体，先得谈宋徽宗——赵佶！

最有书画天分的人，创造钻石般切割美妙的书法字体！
只可惜，他是皇帝，从此命运反转、人设崩塌，进而玉碎！
深析“瘦金体”的美学价值！
宋徽宗 赵佶，1082—1135，宋神宗第十一子、宋哲宗之弟，宋朝第八位皇帝。先后被封为遂宁王、端王。哲宗于公元1100年正月病逝时无子，向太后于同月立他为帝。第二年改年号为“建中靖国”。
宋徽宗即位之后启用新法，在位初期颇有明君之气，后经蔡京等大臣的诱导，政治情形一落千丈，后来金军兵临城下，受李纲之言，匆匆禅让给太子赵桓，在位25年（1100年2月23日—1126年1月18日），国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于都城绍兴永佑陵（今浙江省绍兴市柯桥区东南35里处）。

他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，他热爱画花鸟画自成“院体”。是古代少有的艺术天才与全才。被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！编写《宋史》的史官，也感慨地说如果当初章惇的意见被采纳，北宋也许是另一种结局。并还说如“宋不立徽宗，金虽强，何衅以伐宋哉”。

“瘦”是线条的“紧”“窄”，一般书法史常说宋徽宗瘦金体从唐代薛稷而来。薛稷书体也“瘦”。一般而言，唐初的书体承袭隋碑的严谨，线条都偏瘦，欧阳询如此，褚遂良也如此，只是薛稷瘦中带转折的刚硬，是与“瘦金体”关系较深。五代南唐后主李煜的书法被称为“金错刀”，用“金”这个字比喻线条，美学意涵的复杂性与深度都比较不容易理解。

“金”是金属，是青铜，也是黄金。“金”是一种闪烁的光，是线条的锋芒毕露。先秦工艺流行“错金”，在青铜器中嵌入金丝或银丝，金银细丝在颜色沉暗的青铜表面闪闪发光，展现“错金”之美。先秦也常常用错金的方法镶嵌铭文，汉字错金，因此也有长久工艺的历史。把“瘦”和“金”连起来形容宋徽宗的书法，线条虽细瘦，却有华丽贵气，“金”才容易理解。

宋徽宗的书法特殊，但宋代四大书法家苏、黄、米、蔡里，没有宋徽宗。宋徽宗的书法像走在危险边缘的美，使人爱恋，也使人害怕。收藏在台北故宫的“秾依翠萼，焕烂一庭中”，每一个字都是光的闪烁灿烂。宋徽宗把汉字线条做得锋芒毕露，“锋”与“芒”都是汉字美学的禁忌。书法讲“藏锋”，正是因为整个儒道的主流传统都不鼓励“锋芒毕露”。“锋芒毕露”是要遭忌的，会遭天谴。老子哲学总认为“锋芒”是最容易折断的地方，不可长久。

书法美学讲“藏锋”，讲“棉中裹铁“外柔内刚”，其实都是在书法里放入了人事的学习。苏轼许多线条都是“棉中铁裹铁”，在灾难痛苦是隐忍收敛，把顽强的生存意志内敛到外面不容易看出来，变成“藏锋”，把“锋芒”藏起来。“锋芒”是会伤别人的，当然，也会伤自己。作为帝王，宋徽宗发展出与传统汉字美学完全不一样的一种“锋芒”的鼓励。“瘦金体”把所有应该“藏”的“锋”全部外放，闪烁灿烂到刺眼。

瘦金体像钻石的切割，用线条营造出许多菱形三角的切割面，切割面折射出光，刚硬锐利，没有一点妥协。“舞蝶迷香径，翩翩晚风”，宋徽宗的美，像暮春浓郁花香里迷失了路的蝴蝶，他要极度的灿烂，他要极度的华丽，他要极度的美。美使他耽溺，使他流连忘返，使他走向毁灭，走向亡国。

“瘦金体”是帝国殉亡的美，美到使人惊悚，如同一种“玉碎”，有惊动天地的凄厉。“瘦金体”像马勒的音乐，顺高音的极限仍然缠绵回荡不断。像波德莱尔的《恶之花》，背叛嘲笑世俗的安稳顺利，宁愿走到毁灭的边缘，大声一哭。“

瘦金体其实是非常“西方”的美学，长久压抑个人放肆性可能性的民族，会害怕“瘦金体”。“瘦金体”是交错着美与毁灭的魔咒。“瘦金体”不藏锋、不妥协，宁为玉碎，在整个帝国死亡的边缘，书写下“翩翩逐晚风”的美丽诗句。

《牡丹诗帖》纸本，华丽富贵，疏密自然，用笔洒脱，线条粗细有致，笔势圆转流畅，书写时以手腕为轴心，少了点刚硬，多了些柔和，充分表现出了瘦金书体的婀娜之美。

释文:牡丹一本，同干二花，其红深浅不同。名品实两种也，一曰叠罗红，一曰胜云红。艳丽尊荣，皆冠一时之妙，造化密移如此，褒赏之余因成口占。异品殊葩共翠柯，嫩红拂拂醉金荷。春罗几叠敷丹陛，云缕重萦浴绛河。玉鉴和鸣鸾对舞，宝枝连理锦成窠。东君造化胜前岁，吟绕清香故琢磨。

欲借、风霜二诗帖，这幅诗帖，就是展现了宋徽宗“瘦金书”神采的精品之一。帖上的每一个字都细瘦、挺拔，笔划舒展、遒丽。在转折处，都明显可见书家刻意将藏锋、露锋、运转提顿的痕迹保留下来，形成横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇似匕首，捺如切刀，竖钩细长而内敛，连笔似飞而乾脆等特点，通幅极具精神。