我们在网上看《血观音》，但为什么还是要号召进影院看电影？
很多好电影进不了电影院，但很多好电影好不容易进了影院却又票房惨淡，看起来很矛盾的现象，却是当今影市的写真。
一部影片能不能引进能不能公映，定什么档期，排多少片，有一套行业规则，也有一套公关营销的操作空间，但最终应该由谁说了算？理想状态当然是观众用脚投票，但实际上国内观众太长时间是处于被投喂状态，影厅里排什么、有什么可看就只能看什么，好的片子没排在黄金档，出于时间成本和便捷选择，往往退而求其次，方便的时间里碰上有什么看就看什么。因为进影院，大多不是出于审美需求，而是约会项目，“看什么不重要，重要的是和谁看”可以成为慰词。
引发这个喟叹，是看到国产佳片《暴裂无声》上映10天票房才四千七百多万，而好莱坞的《狂暴巨兽》只在上映首日就达到了这个数字。
同样上映10天印度电影《起跑线》票房是《暴裂无声》的近四倍，连恶俗蹭迪士尼IP的俄罗斯电影《冰雪女王3》也拿下了四千五百多万。
现在《暴裂无声》的排比占比已不到1%，票房基本盖棺定论了。
在DVD时代，买盗版碟窝在家里看片是一种很流行的消遣，约男(女)朋友回家看碟，是关系升温的良途，也是很好的约会项目，而在小店淘碟也是文艺青年贴标签的行为方式。
随着DVD式微，电驴和网盘兴盛，互联网的分享精神让很多良心字幕组走红，在网上download资源，成为大众流行的观影途径。
而DVD落幕，视频网站崛起，各家大打版权战，比拼资源库，各种“全网首播”“独播”“VIP专享”眼花缭乱，但院线影片要上线多是要等从影院下线，而不能进院线的那些片子，视频网站各家采购速度不一，选片标准的眼光也不一。另外现在又流行网站自制剧，只限于网络播放。
很多大导演，由于有旧的佳作、奖项和声望傍身，如果有一两次滑铁卢，还能继续获得投资重新再来，但很多新导演，往往是一部定终生，如果头炮没打响，就再难拿到投资拍新作翻身了。
而且国内很多演员转作导演，演员身份积累的资源让他们能轻易拍成和上映，而且凭人脉能请很多大演员在片中客串赚眼球和人气，让导演的门槛一下变低了，好像谁都能来玩一票，而那些专业的新导演进一步被挤压。
很多普通群众花钱进影院，大多图看个开心，要求片子有大场面有大明星，有精美的画面，有开眼的特技，有激烈的飙车打斗，而朴朴实实讲好一个故事的剧情片反而受冷，例如文艺片不好卖已经成为市场共识。
一些小制作、国产片，往往被不认为不值得进影院看，更倾向于在网上找资源或者等视频网站推出再看。
可是挤破脑袋挤进院线的这些小成本、没有流量明星、没有炒宣传的片子，如果没有一个让投资方满意的票房成绩，就很难鼓励后来者安心创作了。要不向市场妥协，迎合市场口味拍些追风之作，要不就是转而地下，拍些希求在国外参展获奖，靠海外版权抵开销的独立电影。
我是非常喜欢进影院的人，在电影院的公开、黑暗、安静氛围下，更能好好地欣赏，而且看电影确实是最佳的约会项目，不仅可以暧昧游丝地共处两小时，而且讨论观影感受能进一步增进互相了解。至于选片，本就是了解审美口味的线头，在没有好片子的档期，随便选一部爆米花，由于带着情感滤镜，再不济的片子也确实没那么难捱了，而一旦遇到一部佳片，那简直可以思想碰撞个三天两夜。
花钱看电影，值不值不是看票价，而是观影前、中、后的感受。
有件事可以类比，我非常喜欢看网球比赛，北京最出名的就是中网了，从第一届到第十四届我都去现场看过，但早几年我都是不愿花钱自购门票，觉得能要到媒体票，或者问朋友要到赠票才牛逼，看起比赛来才更爽。
但虽然随着中国金花在网坛的奋战和登顶，中国网球市场持续被资方看好，比赛设置越来越多，级别和奖金越来越高，但有钱是有钱，面子好看了，但里子还是穷三代，观众的培育始终比西方慢得多。没有东道主球馆的偌大场馆里观众稀拉，常常还要靠组织观赛来填空位。各方赞助商多，赠票发放简直是撒大网，来看比赛的很多人是游客心态，而不是真正的网球人口。中心球场动辄几百上前的票比起大满贯确实算便宜，但国内观众的消费习惯还是没跟上，说白点是觉得贵，真正的网球迷要不是买不起，要不就是受不了现场业余观众的混乱宁愿在电视机前、在手机上前看。
但没有实打实票房和观众，只依赖赞助商，一项网球赛是无法健康持续发展的。我近几年都会花一两千元左右买票，支持中网的票房，看似绵薄之力但聚沙成塔的道理很好懂。对于普通观众来说要省线，一定要在官网预售开票时就抢票，基本都是五折，中网决赛现在最便宜也一千多一张，而且不参与前期的优惠活动，要看决赛确实得咬咬牙，但以我多年经验来看，其实性价比最高的是买1/4决赛的场次。
看电影也是，为求物美价廉上各种购票APP找优惠，也是我们普通观众迫于票价高企，尤其很多片子故意转制3D，就是为了提高票价，实在不耻。先把2D拍好了，把故事讲好了，别光忽悠什么制作特效了，戴着个3D眼镜看黑黢黢的画面，很难受的晓得伐。能专业拍出3D或者VR引导未来，我们也愿意拥抱高科技，只是不想被圈钱。
话头收拢一下，我其实想说的是，进影院看电影是为支持电影工业发展出一份力，而进不了影院的片子，我们要感恩视频网站和网友分享，尤其是大陆院线没有分级制，而且审查严，这种情况其实是很多的。
去年的第54届金马奖上拿下最佳剧情片、最佳女主角、最佳配角的《血观音》我一直想看，但大陆没上映，视频网站也还没买，那就只能靠网络资源了，昨天在胖鸟电影上终于推出，马上下了来看。
豆瓣7.8分不算高，但我觉得很好看，用弹词贯穿剧情，又作为《红楼梦》似的判词，很有feel。
百科的剧情简介是这么说的：在女人组成的棠府里，住着3位不同世代但一样懂人心的女性，由棠夫人（惠英红饰）主持大局，穿梭权贵间，靠着高超手腕与柔软身段，在复杂的政商关系中生存取利；个性如刺猬般的大女儿棠宁（吴可熙饰）为求母亲肯定，勉力配合；乖巧的小女儿棠真（文淇饰）多半静静观察，唯母命是从。直到某天，棠家亲密友人惨遭灭门事件爆发，三人各自被牵扯其中，一向以大局为重的棠夫人，为了守护一切，费尽心机，却让三人走向不同的命运。
片中揭示了，其实棠真并非棠夫人的小女儿，而是棠宁的私生女，是棠夫人的外孙女，其背后的复杂性顿时更强了。
影片是倒叙，电视新闻是多年后的棠真当上了地产商老板，重启弥陀计划，但断了一条腿，而且在发布会上落泪，以悬念开局，接着引出盲人弹词：别说天知地知你知我知，其实神明都了解，善报恶报早报晚报善恶终有报，我们要说的是一段离奇曲折的故事，这个弥陀计划就是现在大家相偕想要去投资发财的计划，其实在很久之前就要开始了，但是发生一桩轰动台湾的案件所以才暂时停止。这个故事里头有杀人、有开枪、还有那个鬼魂叠影，也有青年男女恋爱没结果，就是台湾的罗密欧朱丽叶，这是爱情的故事。
正片伊始就是大尺度激情戏，棠宁和两兄弟3P，还有吸毒镜头，被棠真无意窥视到。
一个剧本故事本身好，但拍成电影就镜头语言很重要了，电影怎么来讲这个故事相当关键，埋伏笔藏玄机才可耐解读。
试举一例，棠宁背叛棠夫人想偷渡缅甸在海上遇害，镜头切到棠夫人念经，由心经转而念往生咒，泪流满面，暗示棠宁就是棠夫人杀的，后来揭示棠夫人和新任冯主席姘头携手，背后是棠宁遗像，棠夫人说“什么都看淡了，可是，心里面没有狠过一回，哪来的淡呢？”然后前景虚化，遗像清晰，可谓意味万千。
相比起故事精彩，三个女演员飙戏更有味，惠英红真正演活了八面玲珑城府极深的棠夫人，片中她交杂讲国语、闽南语、日语、粤语，每一种语言转换都是身份转换和情绪变迁，文淇演一个少女的心灵转变和成长甚至黑化也很有灵气，一老一小都拿奖了，但另一个其实也完全不落下风，演风情和压抑的棠宁可惜了。
很喜欢影片的结尾，棠真并没成为出淤泥而不染的白莲花，她心中有恨，当年姐姐(实为母亲)想拯救她，棠真却选择顺应棠夫人，看着闺蜜临死求救放任不管，为了拴住心上人瞒扣身份证，最后成年棠真阻止饱受病痛折磨的棠夫人安乐死，此情情景“长命百岁，万年富贵”是最残忍的祝福。看得出棠真也有煎熬和挣扎过，但经历了亲情反噬、爱情幻灭，在人性阴暗扭曲之下善良还是被压倒了，当上总裁的棠真必定成为下一个棠夫人。
《血观音》里有一句惊骇的台词，棠夫人对女儿说“我是为了你好”，棠夫人还笑着说：“爱，是世界上最重要的东西”。这世上，多少悲剧多少肮脏，都是以爱之名、挟爱之私啊。
爱，反而是最值得警惕的东西了。
《血观音》里有钱贿性贿、政商勾结、压高踩低、暗杀阴谋，佛教信仰成了投其所好的切口，连观音雕像也成了行贿道具并成为权钱交媾的信物，不管是嗜血的观音，还是观音也嗜血，断了手的观音挡不了灾，念再多经，都是“何谓无知，善恶有报”。