用画笔表现山水田园诗的意境，陈达山水画欣赏

从元代开始，随着文人画的兴盛，画文人山居的作品越来越多。画家们观察自然的同时在山水田园诗中汲取创作灵感，让山水画有了诗一般的美感。

传统技法中的皴染勾勒，典雅设色，再现了诗歌中描写的明丽场景。

近代画坛上有一位叫陈达的江南画家，学习清初四王画风，擅画山居题材作品，让人感受到传统文化的魅力。

也许这位画家一贯低调，纵然技法出众，也未能尽人皆知。所以，很有必要介绍一下这位画家的山水佳作。

陈达技法精湛，勾画细腻，喜欢画青绿山水。青绿技法的历史悠久，早在唐宋时期就已经发展成熟。

明代吴门画家，重拾古典，让青绿技法再现辉煌。明四家中的仇英就是描绘青绿技法的高手，在他的笔下，兼顾了典雅与华丽。

之后的画家在创作青绿山水的时候，往往学习仇英的设色技巧。

近代画家在创作中兼顾雅俗共赏，对色彩的重视远超古代画家。陈达在师法传统的同时，敢于运用饱和度高的纯色。

青山绿水配上红叶槭树，山中白云缭绕，瀑布飞泻，好似人间仙境。为了强调作品的可居可游特点，陈达在山间勾画界画楼阁，山邨家园，宛若世外桃源。

陈达也算一位传统技法集大成的画家，他的作品虽然创新极少，不过他在创作中融合南北宗技法，也算画家中的翘楚。

他学习清代正统画风的同时，也能兼顾野逸派的苍润效果。哪怕他用色重、用色浓，也不会让人觉得有浮华俗气。

下图，他仿清宫画家袁江作品。上图，他模仿南宗鼻祖董源画风。两种画风，都能极尽其妙。胸中情怀，诉诸笔端，画尽诗中韵致。

有一个词叫“诗情画意”，用画面表现诗歌的内容，用笔墨描摹诗中的言外之意。

欣赏陈达的山水画就有这种感觉，别人画雪景山林往往为了突出肃穆高洁，尽量避免画中出现黑白以外的色彩。

陈达偏偏要画雪压青松，山中朱阁，在一片静穆山林中，出现绿色和红色。这样的高级审美，就是源于他对古诗意境的理解。

山水有情，这个“情”字是诗人与自然山水的亲密互动。对于画家来讲，也需要与自然山水亲密交流。这就是古人说的，“师造化”。

陈达作为传统画家，他通过作品内容贴近师造化。画中人点缀山水，不是凭空添加。

寻师访友，文人聚会，泛舟春游，书斋静读，这些诗中经典场景，让他一一再现画中。

传统未必不好，先有继承，而后才有发展。陈达在继承传统方面的勤奋努力，让他在描绘山水田园时游刃有余，用作品证明了自己的实力。