传统工艺与台湾文创理念的转换——记2017年福建师范大学非遗培训班台湾导师精彩课程
前 言
应文化部的要求，2017年中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划，第一期福建仙游红木家具班与第二期传统藤竹编制技艺班于6月开班，为了使我们的传统工艺与生活化的场景、生活美学相结合，承办方福建师范大学美术学院特别邀请台湾创意设计中心的设计师团队和台湾艺术大学设计学院的教授：林荣泰、王意婷、曾靖骁、林靖崧、吕琪昌、王俊捷、陈俊良、刘立伟、陈人凤等给学员讲解有关传统工艺的多种材料的转换，即文化创意产品的设计。让同学们引用台湾先进的文创理念来对传统工艺进行当下的转换。
林荣泰：匠心巧思·文化传承——建构非遗艺势力
林荣泰：美国麻州TUFTS大学工程设计研究所博士、台湾创意设计中心董事长、台湾艺术大学文化创意产业研究所博士生导师、台湾人因工程学会常务监事。
2017年6月12日上午九点林荣泰教授为2017中国非物质文化遗产传承人群研修研习计划第一期福建红木家具班、第二期福建藤竹编制技艺班做了精彩的讲座：匠心巧思·文化传承——建构非遗艺势力。
林荣泰教授首先从“文化”“创意”“产业”三个词语入手，向学员们解释了什么是文创产业。教授提出文化是一种生活形态;设计是一种生活品味;创意是经由感动的一种认同。所以美学修身，设计齐家，知识治国，文创平天下。为说明越生活，越文化，越创意，教授举了一个生动的例子:马桶吸盘通过改造也可以变成棒球发球器，这就是创意。如果一个马桶吸盘只是改个名字叫文创马桶吸盘然后涨价这是错误的，它的本质价值没有提升，文创就应该有创意在里面。
“创意要源于文化，形于产品，用于生活才是好创意，林荣泰教授还讲到文化创意产业的发展趋势是国际市场和当地文化相结合，创意要源于文化，形于产品，用于生活才是好创意。要“思古幽情、再现风华”，从传统入手，善用科技手段来展现代风华，做出能唤起记忆的产品。林教授还以自己家的装修风格来向大家介绍了名家画作在设计中的应用。之后教授也分享介绍了素人艺术，并与学员进行探讨。
王意婷：珐琅工艺于当代金工的语汇
王意婷：设计师。台湾艺术大学工艺设计学系客座助理教授毕业于台南艺术大学应用艺术研究所金工与首饰创作组2016任「凝粹．释放-台韩金工工艺交流展」联合策展人，2014任「水．心艺 - 水孕生命，新创器型」策展人。2013成立冶器金属设计工作室。2012~15 台湾珠宝金工创作协会秘书长。2008获国家文化艺术基金会 美术类创作补助2008出版『玩．金．术 金属工艺入门』赵丹绮、王意婷合著。
2017年6月19日上午福建师范大学美术学院邀请台湾艺术大学工艺设计学系客座助理教授王意婷做了精彩的讲座。
王意婷老师开始跟学员分享了珐琅材料与制成，了解其材料学、颜料、成分必须很清楚。珐琅原料分透明釉、不透明釉后研磨成粉。介绍其珐琅技法包括掐丝珐琅、内填珐琅、画珐琅、锤胎珐琅、透明珐琅、空窗珐琅。详细的讲解了珐琅的历史起源及发展过程和东西方对珐琅使用的范围与技巧的对比等。
课程中举例了多位西方著名艺术家作品，如Jamie Bennett、Jacqueline Ryan、Bettiona Dittlmann等艺术家在珐琅创作方面语汇的转变。运用抽象与突破传统新的形式忠实的呈现自我的思考。例如德国家Isabell Schaupp 在从事首饰创作之前，是一名木匠。她的珠宝创作作品混合传统材料和传统技术，转化新的形体和联系。作品中使用卫星图片、漏斗、触须样的结构组成，当首饰佩戴时漏斗，触须就像接收器一样，能接收宇宙和人内心的讯号并将他们连接起来。在国际各位大师的作品中，可以看到珐琅的技法运用越来越多，涉及的产品涵盖范围也越来越广。
最后通过去世的June Schwarcz艺术家，在她的故事里看到如何善用自己，懂得燃烧对作品的热情。不用担心什么，只要你具有这个热情就要想办法去解决自己非常想要做的东西来进行共鸣与探讨。
曾靖骁：魂之注入设计
曾靖驍 ：Jacky 台湾艺术大学工艺设计系毕，2011-2014 陆宝陶瓷企业设计总监。2015至今任上作美器负责人。参加2012 成都名品展，2013 深圳名品展，2013 上海名品展，2013 厦门文博会，2013 德国 红点设计联展，2013 深圳 名品展，2013 莺歌陶博馆- 行走的陶艺，2014 日本东京Ｇmark联展，2014 上海名品展，2014 北京文博会，2014 厦门茶博会，2014 莺歌陶博馆- 创意生活新品评鉴联展。2015创立上作美器。
2017年6月19日下午福建师范大学美术学院邀请台湾艺术大学艺术设计学院工艺设计系，上作美器负责人曾靖骁老师为学员做了《魂之注入设计》的精彩讲座。曾靖骁老师介绍了自己作为设计师的旅程，得奖经验和获奖作品。分享着他的每一件优秀的作品，如新月壶、明月龙宿茶盘、川流茶组、东方印象、凤凌系列等。
曾靖骁老师说美的作品的设计能成为商品领域里面必须兼备文化内涵与当代线条的诠释。如新月壶设计上开始会根据个人自由意志思考这件作品，然后再使用过程中会发现一件作品在量产与工艺上有许多复杂性以致所需成本过高，无法普及。基于这基础上，后期的作品都会考虑更多的是当代设计的色彩基调和线条表现在茶文化里面。思考着如何用一种方式来诠释现代表现手法，以及如何在现代的使用手法上来诠释老的文化，但是又不至于失去老文化的使用度及内涵。用中式的图腾简化于作品上，即不太民俗化又不过于太现代失去工艺价值。
课程中曾靖骁老师给学员一一讲解了茶器作品从草图的构思到实践过程直至最后呈现的效果。作品呈现出设计者的个人喜好以及解决问题的方法。提出设计要素：第一观察就是掌握事物形态特征；第二理解就是融汇贯通操作原理；第三诠释就是综合消耗重新表现。
最后与学员们分享了《设计陶瓷概说》从土矿开采到完成作品的细节与设计市场与学员进行探讨。
林靖崧：我的宜兴紫砂壶创新历程与手法
林靖崧：1992年前往江苏宜兴习艺经吕尧臣、何道洪、鲍志强、吴群祥、等老师启发紫砂艺术创作，1998年 于宜兴紫砂一厂 成立紫砂艺术工作室，2000年《 铭 心 壶 》获得〝第二届中国工艺美术大师精品展〞铜奖 ，《 思 鼎 壶 》获得〝中国工艺美术精品博览会〞银奖，宜兴紫砂二厂成立紫砂艺术教学。任第五届台北县茶商业同业公会理事长。任第一届新北市茶商业同业公会理事长。2012年出版《林靖崧 紫砂壼艺创作集》。
2017年6月20日上午，中国工艺美术大师，新北市茶商业同业公会理事长，林靖崧老师为学员做了《我的宜兴紫砂壶创新历程与手法》精彩讲座。林靖崧老师讲述创造的过程就是创新，创新一词是在1980年代才被人们接受的。是指科技上的发明、创造。后来意义发生推广，用于在人的主观作用推动下产生所有以前没有的设想、技术、文化、商业或者社会方面的关系。而创造是指将两个以上的概念或事物按一定方式联系起来，独创出崭新的思想，理论，方法或者具体事物。通俗的讲就是能够把从前没有的事物给产生出或者制造出来，他们的作用是在创新流程的任何时刻提出新的概念和可能性，并寻找新的解决方案。而文创全名叫做创意产业，文创创意即是在既有存在的文化中，加入每个国家、族群、个人等创意，附以文化新的风貌与价值。文化创业产业，指源自创意或者文化积累，透过智慧财富之形成及运用。具有创造财富与就业机会之潜力，并促进全民美学素养，使人民生活环境得到提升。
课程中林靖崧老师以工艺美术起源于生活讲解着文明的序幕，用手与物质，观念与技术，彼此互动的结果产生了我们的造型。总结着创新，创造与文创之间的相互关系。其中以人体符号为意向的紫砂茶壶创造设计来与学员们分享着他的设计来源，设计理念，设计过程，作品的设计环环相扣，聚集着创新与文化积累。
吕琪昌：文创产业与时尚工艺
吕琪昌：台湾艺术大学工艺设计系主任。毕业于台湾艺术大学。著有《瓷器起源的研究——论中国原始瓷之发展》、《先秦乐钟之研究》等。获2013金点设计奖，2013中华工艺精品奖，最佳创意奖。发明专利：以水源地之淤泥自备釉料之方法以及由该釉料完成之陶瓷品。
2017年6月20日上午，是台湾艺术大学工艺设计系主任吕琪昌老师的课程。为学员做了《文创产业与时尚工艺》讲座。阐述了文化创意产业的形成过程，从文化中的生活主张、品味形态的内涵厚度到诉求感动深度的创意再形成于品牌中的追求接受广度从而形成了文化创意产业。讲座中着重讲述了文化创意设计应该怎么走的过程，理念文化、物质文化、审美活动三者之间的相辅相成的关系。通过从雙袋足向三袋足的转换的例子来验证他们三者的关系的运用。
王俊捷：文创商品的创意与设计
王俊捷,设计师，台湾艺术大学设计学院视觉传达设计学系专任讲师。毕业于台湾艺术学院工艺学系，西班牙Barcelona大学美术学院硕士，西班牙Salamanca大学美术学院硕士。创办与熊设计有限公司并担任设计师。任IDEOXO品牌住持设计师。专长品牌识别设计、包装设计、产品设计。
2017年6月20日下午台湾艺术大学设计学院视觉传达设计学系专任讲师王俊捷老师为学员带来《文创商品的创意与设计》讲座。传授创意的探讨、创意的方法、关于产业的思维的内容。创意是什么，是创造不习惯；创意是创造一种意料之外；创意的主题是有主观的，是具有艺术家个人观点的，是回应当代生活的观点。以杨泳梁的建筑与山水相结合的新的载体来创作来符合现在的当代人的观点。高楼广厦取代了飞檐亭阁，圆章落款的都是马路上的水沟盖。非常具有讽刺意味和震撼人心。分享了毕业设计创新三法则，包含着非理所当然、试验精神与实践、参与的偶然性。整个过程中学员们都是受益匪浅。
陈俊良：怀文抱质-华风风华的设计品味
陈俊良：1964 年生，毕业于台湾师范大学美术系研究所，自由落体设计董事长兼总经理，东装时代SILZENCE style 总裁，台湾艺术大学创产所博士，荣获第八届总统文化奖创意奖，2005年「天圆地方」荣获亚洲最具影响力大奖；2012 年获颁亚洲最具影响力十周年年度策展人；2013 年台北申请世界设计之都标书设计师；2014 年唐奖勋章全球十大设计唯一台湾设计师；担任2015-2016年台湾文博会总策展人，2015-2017年台湾美食展总策展人。
2017年6月21号上午，福建师范大学美术学院邀请到了来自台湾艺术大学的陈俊良教授为学员做了一次《怀文抱质-华风风华的设计品味》的讲座。刚开始，陈俊良老师就给学员展示了自己的工作和生活的座右铭：唯有坚持，与梦想的距离最近。陈俊良教授以对设计的三大法则“看法”、“做法”与“做法”指出设计不应该一成不变，设计师要清楚自己内心所想，激励学员以更加新式的做法将传统手工艺与现在设计的结合。当然，陈教授还说明，设计最后还需要“说法”，明确向他人阐述自己的设计理念，让带有工艺价值的文创产品更好的被欣赏、推广与发展。
其次，陈俊良教授相信现代设计中需要语言的力量，通过对文字的深刻理解借用到对众多知名房地产品牌和餐饮品牌的广告塑造，告诉学员什么是时代的语言，什么是品牌的语言，怎样的文字才可以更打动人心，他才用寥寥几个字，看似简单，确饱含对生活的独到理解和高雅品味。将文字的力量融入于设计，在现代人浮躁的生活节奏下，享受到的是“好好过生活”而不是“过好生活”。
讲座最后，陈俊良教授向学员展示了自己设计的“笔力”、“墨气”、“砚身”和“纸心”系列的海报，对中国传统文房四宝做了新的解释，将静物与人相结合，赋予了带有生命的全新的设计理念。陈教授还推荐学员可以多去看看中国哲学中的宋代理学，并且推荐了《中国工艺大辞典》等一系列好书，所以腹有诗书气自华，相信在文化气韵的沉淀下，设计品味和理念都可以得到一个质的提升，使中国传统手工艺更上一层楼。
刘立伟：产品的设计方法
刘立伟：现任台湾艺术大学设计学院工艺设计系专任助理教授。毕业于台湾艺术专科学校（现台艺大），日本爱知县立艺术大学。专长领域：设计实务与管理、工业产品制程、商品开发、产品模型制作、铜雕金属工艺。任东亚艺术学院工商业设计学系副主任，活塞设计事业有限公司负责人，立昌关系企业外销产品研发设计负责人。
2017年6月21号下午，福建师范大学美术学院邀请到了来自宝岛台湾的刘立伟教授给学员传授了一场《产品的设计方法》的精彩讲座。刚开始，刘教授就用一张树形图对“设计”这词进行结构，认为设计的核心内涵是“美”和“术”，即对事物有美的判断和精湛的技术的结合。从事产品设计多年的刘教授提出，一件产品必须兼具外表与内在，才能是一件耐看的、耐用的产品，同时，对于一名设计师而言，思维与技能同时到位才能称为一名合格的设计师。课程中，刘教授提出，设计师在设计产品之前必须建立一张观察网，他通过自己团队对溺水救生设备的设计过程，告诉学员要设计出一个适合人使用的产品，必须得先去格物致知，去了解根本，去探索原因。比如在溺水救生设备中，刘教授团队通过对医生以及溺水患者的采访与实践中，了解溺水瞬间人的生理反应，从而设计出了可以即刻救援的水中救援产品。
关于产品设计与工艺创作，刘教授认为二者有共通之处，便是创作者要清楚自己的动机与理念，产品设计得融入文化创意才能推陈出新，融入工艺制作才可以更具生命力。课程最后，刘教授告诉在场学员，设计过程需先提出概念，而后不断深入挖掘，继而发散思维，最后收敛归一，有了明确的设计思路，民间工艺与文创设计更能完美融合。
陈人凤：3D打印与文化创意产业
陈人凤：毕业于大葉大學工業設計研究所、台灣藝術大學工藝系。工業設計師。對設計充滿熱情、喜歡探索新事物、作品屢獲國際大獎肯定。現任佳世達科技公司設計經理2003~至今，獲得IF、Red dot、G-Mark等，三十座國際大獎。2002袋包箱類設計競賽首獎，台灣鞋技中心，2002鞋類創新設計競賽首獎，台灣鞋技中心，2008遇見台灣新感動設計競賽首獎，台灣創意中心，2008台灣工藝競賽二等獎，國立台灣工藝研究中心。
2017年6月22日，2017年中国非物质文化遗产传承人群研修研习培研计划“第一期福建仙游红木家具班”与“第二期传统藤竹编制技艺班”开课进行到第11天。讲座愈加丰富多彩，上午九点，台湾著名工业设计师陈人凤老师为学员们带来一场《3D打印与文化创意产业》的精彩讲座。
本次讲座主要分两部分，第一部分主要介绍不同水平层次的3D打印技术的效果与作用，其次是目前全世界3D打印技术的使用情况。
讲座开始，陈人凤老师为学员们展示了其部分的个人产品设计作品，她提到，产品设计作品与工艺品二者之间的比较明显的风格差异，产品设计造型简约，几何化，带有理性，而工艺作品比较写实华丽，较感性。因为二者的出发点不一样，产品设计都是为人类生活服务，为了方便融入居家办公等环境，所以造型要求简约，易操作且利于量产。而工艺作品要求更具观赏价值，并且能保留艺术家的个性色彩。
由于产品设计的风格大多简约几何化，不是符合所有人的审美，所以3D打印的出现，在一定程度上解决这个问题，它可以制作出复杂的产品造型。使得产品设计向工艺性靠拢，同时又可量产。
3D打印技术，是一种快速成形的技术。1982年已经出现，之前都属于专业领域的使用，机器大型，价格昂贵。直到最近五年，才慢慢被大众熟知。2008年左右，机器变得小型，并普及开来。3D技术的使用简单的来说是由软件把3D模型分层，以镭射、热熔、喷胶等技术把材料一层层结合成型。讲座中，陈人凤老师为学员们详细介绍了比较常用的四种常用的打印技术有热熔沉积成型（FDM)、立体光固成型(SLA)、镭射烧结成型(SLS)、胶水固化喷印成型(PP)。
科技让人有惊喜感，3D打印技术特点是量产不用模具，零库存，制造速度快。一次成型，不需要工厂生产线。并且能应用到衣、食、住、行、娱乐、医疗等各方面的应用。从儿童玩具、服饰纹样、食品造型、到汽车零件、雕塑建筑等等。
陈人凤老师还提到了，大量生产与大量客制化的区别。大量生产的特点是能提供大量低廉的产品，但是消费者只能从现有的产品中选择，属于产品导向型。能提供多样的选择又能满足大量客户。属于客户导向型。3D打印技术推动了客制化时代的发展。
讲座最后，陈人凤老师通过对3D打印商品开发的案例分享,包括欧美、日本等国家将该技术与工艺结合的示例，让学员们了解到了工艺品与3D打印技术结合的可能性，并表示，希望学员们未来能通过3D打印的技术将自己的工艺创造更多的可能性。
陈俊良：知白守黑——人文文人的策展美学
陈俊良：1964 年生，毕业于台湾师范大学美术系研究所，自由落体设计董事长兼总经理，东装时代SILZENCE style 总裁，台湾艺术大学创产所博士，荣获第八届总统文化奖创意奖，2005年「天圆地方」荣获亚洲最具影响力大奖；2012 年获颁亚洲最具影响力十周年年度策展人；2013 年台北申请世界设计之都标书设计师；2014 年唐奖勋章全球十大设计唯一台湾设计师；担任2015-2016年台湾文博会总策展人，2015-2017年台湾美食展总策展人。
6月23日上午，陈俊良先生以自己近年来的作品为例进行了一场名为《知白守黑——人文文人的策展美学》的讲座，所谓知白守黑的意思，也就是当光鲜亮丽时要拿捏，不得自满。自己不得志时，必须更保守然后破茧而出，不可自满和傲气。
讲座中，陈俊良先生用了大量生动的实例阐述了策展美学在实践中的应用，并以百余张动人的影像，讲解他所策过的大型展览，包括：2010 《失落的百工》；2011《果然台湾》、《万像》、《妙法自然》；2012《结金兰》、《原来台湾》、《玉质台湾》等，透过策¬展，将文化深层内涵之传承与创新意义与使命表现出来。陈俊良先生期待未来能与内陆手工艺人有更多的策展合作，将中国文化内涵推向国际，推向世界。
短暂的学术交流之旅，陈俊良教授带着不舍与再次来访的承诺告别了本次研修班。通过这次报告，学员们不仅开拓了眼界，对于策展美学有了进一步了解，而且受到了很大的启发与鼓舞。如果今后他们有机会走入台湾，或者走进任何一个展览，都会带着一双发现的眼睛和一颗探索的心，去发掘艺术品展示在任何一处细节的应用，相信在未来，手艺人将会更加用心在自己作品的展示设计上，尽可能给观众呈现出近乎完美的展览体验。
❉以上是老师的简要课程概况。今后我们会陆续推出各个老师的精品课程。❉
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