上半年票房倒退回2017年，20、30亿档电影正在消失？
撰 文丨张 远
今年上半年国内电影票房以275.67亿收官，相比2019年同期下滑了37亿，观影人次更是减少了15%。不仅如此，除了春节档和五一档之外，其余四个月的成绩都不及2019年，1月、3月、4月分别创造了近7年以来的最低票房成绩，6月票房只有2019年同期的一半。两个档期之外的市场塌陷，更多电影密集扎堆节日档期，意味着电影行业对“假期效应”的依赖正愈演愈烈。
不仅如此，今年上半年电影市场的“头部效应”进一步加剧，《你好，李焕英》和《唐人街探案3》两部影片就贡献了36%的票房，而前十名影片的票房占比高达三分之二，而30亿、20亿档票房影片的缺失，意味着市场“腰部”的塌陷。
上半年，国产电影继续全面碾压进口电影，票房前十中仅有两部非国产，前20名中也仅有5部。这固然是由于疫情之下好莱坞生产能力的萎缩，但《速度与激情9》的票房“滑铁卢”也说明好莱坞的大片套路正在“失灵”。
在盘点春节档的市场表现时，我们就提及去年国庆档和贺岁档取得了86.33亿票房，占据了全年总票房的42%。
今年上半年，元旦、春节、五一三个档期贡献了157.52亿票房，占比达到了57%。为了让每一个节日都能转化为电影档期，电影行业已经不满足于传统档期，进来年热衷于炒作新的“假日档”，情人节档、端午节档、父亲节档等都被营销出来，其中端午档更是一下子有15部影片同时抢滩。
然而，观众似乎对此并不买账，端午档15部影片中竟然没有一部能在三天假期中过亿，内卷互耗之下，端午档的总票产出不到5亿。同样，所谓的父亲节档也只是电影人的一厢情愿，在观众眼中它与一个普通的周末并无二致。
观众之所以越来越倾向于在假期才走入电影院，除了重点影片的扎堆上映之外，更重要的原因可能在于院线电影正在告别日常娱乐，成为“假期特供”。短视频、剧本杀、游戏等个人化娱乐已经填满了当代年轻人的日常休闲时间，只有在节假日时，院线作为一种公共娱乐的社交价值、情感连接属性才会得以凸显。只有在春节、五一等全民性节日，公共娱乐的需求才会盖过一个人刷短视频的冲动。
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今年唯一两部票房过20亿的影片，《你好，李焕英》满足了年轻人对于理想亲情的投射，帮他们完成了自我救赎与自我和解，而《唐人街探案3》则是将合家欢这一电影类型做到了极致，承载了昔日春晚所有今日春晚所无的功能。
2019年时挑起电影市场大梁的是激发观众爱国热情、家国情怀的国民情绪电影，今年下半年将密集上映的此类影片被寄予了厚望。
虽然“二八法则”适用于所有的娱乐产业，然而电影业的“二八法则”还是折射出越来越深的结构性困境。如果一个行业只有成为爆款才有出头的机会，说明行业的根基已经岌岌可危，也说明缺少足够有独立观影习惯、观影爱好的观众群体。
当然，这个问题与上一个问题息息相关，节假日观影的观众更多是被一种节日的气氛裹挟进来，是一种被动而非主动型观影，驱使他们作出选择的是一种从众心理，这种从众心理会形成一种自我强化的漩涡。如同十万加公众号文章都是撬动了观众的心理杠杆一样，爆款影片越来越需要找准大众心理的密码，仅仅靠特效、明星拼盘已经不再管用。
上半年，作为市场头部的全民爆款只剩下两部，其余的都只能算是圈层爆款，甚至票房三、四名的《速度与激情9》与《哥斯拉大战金刚》都从昔日全民追捧的大片，退化成部分特效和怪兽爱好者才会买单的圈层爆款。
《送你一朵小红花》之所以和《我不是药神》有20亿的差距，也是因为格局从全民议题萎缩成为有社会关切的青春片，自然很难再掀起观影热潮。《悬崖之上》之所以成为张艺谋生涯最高票房作品，靠的也不再是《长城》那样的大片路线，而是电视剧级别、小格局的谍战故事，反而赢得了悬疑特工片爱好者的追捧。
《刺杀小说家》的口碑与票房走势同样值得玩味，春节档上映使其突出了爆米花片的全民娱乐属性，却因为导演私人化的表达方式导致口碑两级分化。春节档过后在宣发停歇的情况下，影片的“浪漫主义”气质反而赢得了部分观众的力捧，实现了票房止跌，从当初的预期票房不足7亿，最终迈过了10亿大关。
除了今年最大的爆款《你好，李焕英》之外，另一部《我的姐姐》也凭借着现实主义女性题材的突破，以小搏大砍下8.6亿票房。只不过“姐弟情结”并不像“母女情结”那样具有普适性，而且部分女性观众对于“扶弟魔”的抵制也让这部影片口碑分化。所以它只能算是一部圈层电影，而无法进一步进阶为全民电影。
从以上的分析可以看出，国内电影产业正在告别大众电影时代，走向分众时代。每一年的全民爆款只会有寥寥几部，可遇而不可求。在全民爆款与圈层爆款之间的20亿、30亿档市场空间可能会进一步压缩。
从2015年起，进口电影就开始让出了年度票房冠军的宝座，2018年开始跌出前三，2019年票房前十中只有两部。今年随着《速度与激情9》的不及预期，进口片或许将再次跌出票房前5。可以说，以好莱坞大片为主的进口片的节节败退是一种不可逆的大势所趋，媒体往往将其解读为国产电影的崛起，但更深层的原因有待进一步挖掘。
首先，是好莱坞电影工业体系自身走入死胡同，“速激”系列的发展可以作为一个缩影。2001年《速度与激情》横空出世时只是一部亚文化性质的“小混混飙车片”，好莱坞却在发现其市场潜力之后不断做加法，叠加动作、谍战、科幻等类型元素，世界观呈现也从街头飙车上升到了国际政治阴谋，把一部小格局爽片越抻越大，直至速激9飞车上太空，一步步丢失了系列“初心”，在透支了观众的期待和情怀之后终于难以为继。
《哥斯拉大战金刚》也显示出好莱坞的IP化路线走向穷途末路，只好通过“关公战秦琼”式的大乱斗来刺激观众走入电影院。
当初代复联退役之后，超级英雄电影能否重演上一个10年的辉煌，也要打上一个大大的问号。而当迪士尼把《旺达与幻视》《洛基》《黑寡妇》等都特供自家的Disney+时，意味着它已经不再把院线作为自己的首要渠道，也不再那么倚重于海外市场。疫情之下，如果好莱坞未来全面转向流媒体，在中国市场的存在感将会越来越弱。
当然，进口影片的退潮还与电影市场的下沉趋势密不可分，随着影院的快速扩张和向三四五线城市的覆盖，增量观众对于外语片的接受度有限，更青睐贴近现实生活的国产片。
2019年时，《复仇者联盟4》的“天价票”现象只出现在一线城市，也充分说明好莱坞电影不足以让“小镇青年”走进三四线城市和广大县级市的新建影院。而更彻底地沉浸在短视频娱乐、同阶层生活万花筒中的他们，离好莱坞所打造的外部世界的距离，也正变得越来越远。
结语