从废弃火车站到印象派的殿堂 | 奥赛博物馆
“火车站像一座陈列艺术品的宫殿！”
——爱德华·迪泰伊(Edouard Detaille)，1900年。
塞纳河在米拉波桥下流逝
我们的爱情
还要记起吗
往日欢乐总是在痛苦之后来临
夜来临吧听钟声响起
时光消逝了而我还在这里
我们就这样面对面
手握着手
在手臂搭起的桥下闪过
——《米拉波桥》节选（法）纪尧姆·阿波利奈尔
在法国巴黎塞纳河左岸，设计精美、风格壮观的奥赛博物馆与卢浮宫和杜伊勒里花园隔河相望。它是世界上最美的博物馆之一，被誉为“欧洲最美博物馆”。
除此之外，它还曾经是废弃的火车站...
最重要的，它还是印象主义的天堂。
奥赛博物馆。
这座被称为“欧洲最美的博物馆”的艺术宫殿，脚下的土地曾历经过无数变迁。奥赛博物馆前身是维克多·拉卢为1900年巴黎世界博览会而建的火车站，此后的近40年中，作为发往法国西部、南部火车的起点站，每天从这里发出的列车多达200列。时过境迁，这里逐渐无人光顾，直至被废弃。
∧1900年，巴黎迎来了史上第五次万国博览会。
∧火车站工程始于1898年，进展迅速。奥赛火车站及酒店于1900年7月14日盛大揭幕。
∧被废弃后的火车站空间
1972年，有人建议把火车站改造成博物馆，得到了时任法国总统蓬皮杜的支持。1986年12月1日，经过近八年的建设，焕然一新的奥赛博物馆第一次打开大门迎接四面八方的来访者。有人说，这座建筑本身就是博物馆的第一件馆藏，完好地呈现了十九世纪下半页、二十世纪初的艺术风格。1900年火车站落成时，画家爱德华·迪泰伊曾感叹道：“这个车站太美了，多像一个陈列艺术品的宫殿！”八十多年后，当年的赞叹成为现实。
∧1986年改建成为博物馆，将原来存放在卢浮宫以及在蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆内的有关藏品全部集中到这里展出。
∧大厅中还保留着原来的车站大钟
奥赛博物馆收藏有全球最多的印象派作品，被誉为“印象派的殿堂”。
馆藏丰富，馆内各类藏品数量达八万余件，其中近代艺术品4700多件，包括绘画、雕塑和家具陈设等，以众多印象派和后印象派的艺术巨作最为著名，同时作品也展示着法国1848年至1914年间政治、历史和社会领域发生的巨变。莫奈《撑阳伞的女人》、雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》、梵高《罗纳河上的星夜》等艺术巨作都在馆内熠熠生辉，吸引着全世界的观众为之驻足，流连忘返。
共有5层80个展厅，展示面积4.7万平方米，展品按艺术家的年代和流派主要分设在底层、中层和顶层，底层展出1850-1870年间的绘画、雕塑和装饰艺术作品，中层陈列1870-1914年的作品，包括第三共和国时期的官方艺术、象征主义、学院派绘画及新艺术时期的装饰艺术，顶层集中展示了印象派及后印象派画家的作品。以年代为序的安排及多元性的展品，正是引人入胜之处。大多数的绘画都依年代顺序，和同时代的其他艺术品交错展出。仅有的四个例外，他们是杜米埃(Daumier)、卡尔波(Carpeaux)、德加（Degas）和高更（Gauguin），奥赛博物馆特别将这四位艺术家的雕塑和绘画作品辟专室展出。
最经典的馆藏包括：
∧梵高，《罗纳河上的星空》
梵高说：“我通常认为，夜晚的色彩比白天更为丰富，像那些热烈的紫罗兰的色彩，以及蓝色，绿色。”在罗纳河河畔的星空中，画中的桥是位于梵高在阿尔勒的住宅黄色小屋附近，他在罗纳河画了许多作品，这时其的星空与晚期在圣雷米的星空之夜有相当大的差异，当时他的精神是处于不稳定的状态，也或许正因为如此，在他感性超越理性的时候，才能这么鲜明的把他的情绪融入画中。
∧古斯塔夫·库尔贝，《风暴过后的埃特尔塔悬崖》
库尔贝早期作品带有浪漫主义色彩，随后风格转变为表现人民疾苦，及对普通人的歌颂。库尔贝的现实主义思想获得了社会舆论的广泛支持。然而与当权者成为敌对面也注定成为流血牺牲的战士。
∧阿尔文·兰登·科伯恩，《罗丹肖像》
世界上并不缺乏美，缺乏的是发现美的眼睛”这句名人名言的出自谁口么？他就是法国雕塑家，罗丹（Auguste Rodin, 1840-1917)。他的代表作《思想者》，目前翻制超过20座，遍布全球，是其最受欢迎的作品之一。
∧克林姆特《树下的蔷薇》
克林姆特的画面具有强烈的装饰色彩，辉煌的色彩伴随着扭曲的人体，透出情欲和略带颓废的美。有些作品带有浓郁的伤感和神秘。
∧雷诺阿 《煎饼磨坊的舞会》
《煎饼磨坊的舞会》尽管画幅规格很大，却是在露天完成的。雷诺阿捕捉到了一群来到位于蒙马特高地的一家酒馆消遣娱乐的巴黎人的生活的喜悦。他用一种棉絮般的风格表现出流溢的光线中的人物。从上向下俯视的取景抬高了地面，使得长凳呈对角线延伸并断然截断了前景，艺术家仿佛将身体微微前倾，以更好地进行观察。
∧古斯塔夫·莫罗《俄耳甫斯》
莫罗绘画中的色彩，光怪陆离，深沈而又闪烁，他主张美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。莫罗画的大多是宗教传说和神话故事，他把作品置身于神话与梦幻的世界中，用虚幻的主题构思和矫饰的形象，传达浓厚的、怪异的神秘主义情调。
∧爱德华·马奈
（Endouard Manet）在草地上的午餐 1862
∧古斯塔夫·库尔贝特（Gustave Courbet）：1855年的艺术家工作室
∧保罗·塞尚（PaulCézanne）：纸牌玩家 1894–1895
∧保罗·塞尚（PaulCézanne）：1899年左右的苹果和橘子
∧威廉·阿道夫·布格罗，《死前平等》，1848年
∧让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres），《源头》，1856年
∧让·弗朗索瓦·米勒（Jean-FrançoisMillet），《拾穗人》（The Gleaners），1857年
∧爱德华·马奈（Edouard Manet），奥林匹亚，1863年
∧自画像（1889），文森特·梵高
∧保罗·高更（Paul Gauguin），大溪地海滩上的妇女，1891年
太多经典作品了。
除了馆藏作品展，奥赛的临展也精彩非常。
现在，奥赛博物馆内正在展出德加的个展：Degas at the Opera，观者如潮。
展览现场：
每一个细节都令人赞叹。
奥赛博物馆与卢浮宫、蓬皮杜并列为巴黎三大博物馆，是联结古代艺术殿堂卢浮宫和现代艺术殿堂蓬皮杜中心的完美中间过渡。
每年有数百万名游客跨进奥赛博物馆的大门。博物馆让人们见识到这座差点被拆除的火车站的华丽转身，并由此步入探索艺术史上创作最丰富的一个时期的心动旅程。
一段小视频，感受下真实的奥赛：