网络文学和IP到底是什么
当下，网络文学和影视行业的焦点话题是什么?在刚刚落幕的“网络文艺的中国形象——第三届西湖论坛”期间，浙江省网络作家协会副主席，温州市文联副主席、温州市艺术研究院二级编剧蒋胜男谈了自己的观点，我们不妨一起来听听这位网络文学大咖的说法。
什么是网络作品?
21世纪，人类进入网络时代。与过去创作的前辈们相比，我们这个时代的创作可能有更多的便利，不管是在创作修改上、资料查询上、还是发表交流上都有更多的便利。
网络文化的发展，首先是科技的进步，带来人文的进步，削平了过去的门槛，增加了文化交流机会，提升了全社会的参与度，带来整体社会文明的进步。
过去，我们把文字记录在甲骨上，记录在青铜器上、记录在竹简上、记录在纸张上，而到今天我们把文字记录在网络上。这些文字的核心没有变，变的只是载体，而每一个裁体的变化，则是人类历史上文明的大飞跃，大进步。
过去一个穷乡僻壤的读者，也许终其一生只能看到村里小学的几本书，除此之外再无其它。受环境和时代所限，他的眼界只能局限在所知的狭小世界里。
过去一个籍籍无名的作者，可能写了许多作品，投了很多刊物，却遇不到那个欣赏他的伯乐，最终在无人问津下湮灭了创作热情。
而今，网络削平了所有的门槛，让每一个人都有同等机会去阅读，去创作，去打开另一片崭新的天地。哪怕是穷乡僻壤的孩子，也能靠网络就能完成过去只有在大城市才能完成的阅读积累。许多有天分的创作者，可以在读者的鼓励下，一步步继续创作，直至拨开迷雾，发出耀眼光芒。
网络的出现，是人类一大步，文学一小步。所有网络文学创作者，能够取得一点成绩，都要感谢这个时代。
不管什么时代，用什么载体，中国人看的，讲的，都是中国故事，讲的都是从古到今人类内心的原始需求。其实拿到现在来说影视也好、资本也好，可以用一句话来说，所有的经济学都是心理学，
所有能打动你的文本和打动你的故事，一定包含着公众心理的一种诉求。甚至用老的一种行话说：戏剧学的俗套是什么?最俗的老俗套是私定终身后花园、浪荡公子中状元。但这个俗套却上演了800年，每年的戏剧舞台上，每一个剧种每一年都还在上演，因为打中人的心理。包括我们现在说的类型，其实不是这个类型红，而是这个故事里面有跟人情感共鸣的东西。每个人都有主角和代入意识，每个人都是命运的主角。
今天提出网络文学类型化，似乎很新鲜，其实并不新鲜。我们主流的几种类型文学，其实就是我们的传统类型。从宋话本元杂剧就有，就那几种，古今不变。
一种类型是言情剧，从牡丹亭到微微一笑很倾城，讲的都是青春期男孩子女孩子的恋爱故事。恋爱以后，那就是结婚了，就是夫妻关系婆媳关系了，于是就是伦理剧，从琵琶记到辣妈正传，什么时候都有人看。爱情、婚姻、家庭之外还有什么，还有社会。
走上社会以后，有人的地方就有矛盾，觉得这件事不公平，就会希望清官来做主，那就是公案戏，推理小说，过去有《包公断案》，现在有《名侦探柯南》、《法医秦明》。如果清官搞不定，就要大侠来断案，那就是三侠五义，就是射雕英雄传。如果觉得这件事，大侠都没办法给你公道，那就是神仙上场，就是玄幻小说，从封神榜到花千骨，这就是大家内心一直有的心理需求。
此外，还有一种类型，就是老百姓永远对帝王生活有一种窥探欲，所以会想象“皇帝伯伯金斧头，皇后娘娘烙大饼”。所以过去有《长生殿》，现在有各种宫斗剧。差不多就这些类型，虽然现在多了一个星际，但所有的内容差不多还是这些类型中生成。然而套路人人会用，但写得有没有人看，那就得看内核了。这也就决定了这个作品是流水线产品，还是ip。
什么是IP?
有了故事，那么也就是有了IP。我们今天说IP，给了它一个专门的定义。但从它的涵义来看，它不是一个新的概念。只是历朝历代对这个类别的文字描述不同，在当下，我们把它定义为IP。
过去的《西游记》《红楼梦》《三国演义》就是大IP，而当时受众最广的传播途径是戏剧和说书，所以就将这些改编成戏曲和说书。而如今受众最广的媒介是影视，所以就把IP改编成影视。所以，将文学作品改编成大众传媒形式的作品，古已有之，并不是现在独有的现象。
网络的兴起和繁荣，为我们的阅读写作注入了全新活力。人们可以通过网络发表自己的作品，这是一个人人都可以成为作家的时代。人们也可以随意从海量的网络阅读资源中攫取所喜所需，尽情在书籍的海洋里畅游翱翔，这是一个文学资源大量涌流的时代。
90年代末，一位70多岁的老师告诉我：“以后是电脑的时代，你要学会用电脑创作和生活。”如今，一切都如他所言。
2000年左右，我开始将作品发布到网络上。那时还是BBS时代，没有VIP收入，没有版权收益，网络很慢且不稳定，读者稀少。我和少数志同道合的朋友互相鼓励，纯粹靠着对文学、对创作的热爱坚持下来。
在我的创作还不是那么成熟的时候，这种直接的，来自读者的鼓励，是激励我继续写作的重要动力。那时候，我们所有人都只是单纯依靠着对文学、对创作的热爱，在工作之余坚持着写作。
很多年后，网络读者越来越多，许多作者可以通过网络获得收入，甚至成名成家，这时候我反而放慢了创作的速度，而在静心慢慢打磨作品，《凤霸九天》写了四年、《芈月传》前后将近十年，《历史的模样》更是一个长远的计划目标。
写作尤其是写历史作品，是一种与远古的能量场在对接，这种能量场越深入越庞大，最终如果你不懂得及时退出，这种能量场会把你卷入，耗尽。但你不深入，则无法找到那种与古代对接的感觉。我经常会写完一部大的作品，就会大病一场，因为会很容易透支自己的精气神。但这种与历史的对话，同样是对自己的修炼和提升，你的精神能量得到庞大的支持，会让你的内心更强大，更坚韧。
我一直相信，我们的过去和未来，是可以有所链接的，那就是我们的文字。所以现在我们大家热议的IP，也是一种由文字为核心展开的表现形式。
我们如何对待IP?
其实为什么资本要找网络小说改编影视作品，因为影视作品采取文学原著改编，本来就是惯例，只不过我们以前是从出版物中，从文学期刊找，而现在是从网络小说中找而已经。不管是过去的《三国》《红楼》《红高梁》《大红灯笼高高挂》，还是国外的《乱世佳人》《哈利·波特》都是如此。一本已经完成的小说，比一个影视剧本大纲更直观，也更具可判断性。然后一开始网络小说很便宜，改编成影视小说走红以后，正好遇上这几年的影视资本大量涌入，于是IP的价格也应市场需求而上涨。
不管是唱好还是唱衰，IP总在那里，IP成为影视及其它媒体的改编渠道一直存在，但是每一个时期好IP的量总是不多的。
所以它需要你做一个很精准的判断，不是所有的网络小说都是IP，不是所有挂名IP的作品都是真IP。上次遇上一个公司老总，他说他有两千多IP，我真是吓了一跳，你们对ip到底有多大误解?问明白才知道他说他买了个网站，有两千多部小说。但小说并不完全等于IP。
IP刮起一阵风以后，有人唱好，有人唱衰。有人投资IP获得巨大收益，有人真发现不如预期理想。
有些小说，文本上漂亮生动，有许多粉丝量，但故事核薄弱，并不一定就能够具备影视化的基础，把这样的作品当作影视IP去收购去改，费了好大的力还事倍功半。还有一种就是你拿了人家的故事，然后叫来一个不理解它不认同它的编剧来改，它最核心能抓人的点改没了，然后故事情节套路了，变成旧酒装新瓶，观众看到的还是原来的配方原来的口味，最后扑掉，你说这是IP的错吗?还有一种，清穿红了我也买本清穿来拍，玄幻红了我也去买本玄幻来拍，其实除了个壳像以外，内核天差地别。就算内核差得不多，然而文学作品要追求类型性，在文学上跟风之作仍然畅销，但在影视作品中却是一个边际递减效应，因为影视剧制作成本不只是小说版权购买上，更在于服化道、演员成本，同样的东西，别人做过一次后，你再去做，成本比别人更多，收益却可能递减。你又怪这是IP的错?
不管是唯IP化，还是唱衰IP，其实都是不过脑子的极端做法。
IP是什么，有人说优质IP是房产界的好地段，其实不然。IP其实就是一个设计图，你会不会看设计图，是第一个点。设计图好，固然你盖房子做产品成功一大半，但是只有好图纸是不够的，你找的施工队专不专业?你施工的主力在不在现场?你施工的时候有没有偷工减料胡乱对付?你不能说我买设计图花了大钱，我给这个产品做了贵的外包装和营销，我这个就是好产品，对不对?
（编辑：moyuzhai）