如何实现书法临摹到创作的转换

不只是书法，其实世间的万事万物都是一道理，当你用心去做一件事情时，做到了一定程度后，就会发现这件事情想要做好，做到精致，在一定程度上总会遇到一个瓶颈阶段，有的人如果突破了它，即会走得更高更远，但如果不能突破，那就是徒劳无益的。

书法也是一样，有的人为了学习书法，按照一定的方法去学习，如坚持临摹，虚心向人请教，但只要一旦离开字帖，就不会写字了，这是常有的事情。从这里可以看出，书法可以分为临摹和创作阶段，到底这两个阶段中，哪个是书法的瓶颈问题？当然是创作阶段了，因为临摹只是照着写古人而已。

为什么书法的瓶颈是创作阶段？这是因为创作是一个独立的书写阶段，它要求书写者要把以前所学、所见、所闻等全部使用到自己的书写之中，是一个人对书法、对艺术的感知、认知和再现的过程。“字如其人”讲的就是，每一个人通过写字会反映出自己对事物认知情况，这是书法中最高境界的反映和需要。

如何才能突破这个瓶颈？具体有以下三种方法：

第一，精于临摹，但不能死临。临摹的过程，实际上是对事物认识的一个过程。临摹就好像交朋友一样，刚开始谁也不认识谁，更不了解对方的脾气、性格等，只有通过慢慢接触、了解，经历一些事情后，才会对对方的脾气有所了解。临摹时，要抓住字帖中字的特点、风格，认真体会临摹，才能做到灵活临摹。据说，一些大师级的书法家，虽然没有接触过某处字帖，但人家只要看一眼，就能临摹出个神似，这才是真正的高手。

第二，交替过渡，做到神形兼备。所谓交替过渡，就是指把字帖风格、字形吃透到了一定程度后，可以采用半临半创的方法，使得字帖中的字与自己的理解相互参与、相互交替，一会是自己的理解，一会又是字帖中的风格，这样就是交替过渡的过程，有利于不失字帖中的风格，有的人也叫形神兼备，这样的方法是极有利于书法创作的，也是解决“离开字帖啥都不会写”的有效方法。

第三，找一个当代人的作品，参照创作。比如你是学习米芾的，那就找到一个当代学习米芾书法的人，尤其是他的获奖作品，想想人家也是学米芾的，他是怎么写的，又是如何创作的？分析一下创作的特点和规律，为自己突破瓶颈找出好方法。因为人家之所以获奖，作品中肯定会有什么好的方法，至少保留下来了米芾书法的一些基因、风格，才会得到专家的好评。如果是你，如果你是盲书（撇开字帖）会写到什么程度，再与原作进行对照，差距在哪里，需要改进什么？后面就要进行适当性调整。

总的来说，书法的创作是学习书法最难的一个阶段，它不仅仅是需要技法的支撑，更需要人们对事物及变化规律、方法的认知，是一个由理性到感性、再由感性到理性的反复实践过程，需要把人的认知、修养、阅历、学养等综合因素全部考虑到作品之中的完整过程，符合“道”的要求，才能做到“人书俱老”。