《泉》背后的故事

作品小档案

【名 称】泉

【作 者】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔

【时 间】公元1856年

【类 别】布面油画

【规 格】163厘米×80厘米

【收藏地】现收藏于法国巴黎卢浮宫

背后的故事

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔

安格尔的素描功底非常深厚，他也特别注重模特作用，他曾说过：“标准的美是对美的模特不间断观察的产物。”他还说过：“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。”

但是万事万物都不是绝对的，他也曾创作过一些不符合他自己宣称的准确性的作品。《泉》就是一幅这样的作品。这幅作品的酝酿花了他49年的时间。1807年，安格尔曾经仿照意大利的艺术大师们对维纳斯的描绘，画了一些《泉》的草图。但是他对这些草图并不满意，直接丢进了废纸篓。23年之后，安格尔在意大利的佛罗伦萨逗留期间又萌生了创作一幅这样的作品的想法，并企图使形象更单纯化。但是，他这次又没有成功。

又过了26年，他已76岁高龄时，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，融合在一起表现出来。

安格尔创作这幅画的时候，他的精力已经无法承受住艰苦的创作任务，所以他不得不要求他的两个学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗协助他完成这幅传世作品。出于对老师的尊重，巴尔泽和德戈弗义不容辞地给了老师最无私的帮助。

经过几个月的辛苦劳动，《泉》问世了。整个巴黎轰动了，人们争相前来观看这幅作品。一位评论家曾说：“这位少女的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气，也更理想了。”

当时有很多人都想将这幅作品买下来。安格尔本人也曾对人说：“作品完成之后，同时出现了五个买主，有人简直向我猛扑过来。他们争执不休，我几乎要让他们抓阄了。”1857年，著名收藏家迪麦泰尔伯爵最终有幸将这幅作品买了下来。这位无私的收藏家在临终的时候，吩咐家人，将这幅名作赠给国家，让更多的人能够看到它。1878年，迪麦泰尔伯爵将此画赠给了国家，卢浮宫内又多了一件镇馆之宝。

▶▶▶知识链接——佛罗伦萨

佛罗伦萨是一座历史悠久的文化名城，它不但是意大利文艺复兴的发源地，也是欧洲文化的发源地之一。佛罗伦萨最早兴建于罗马共和国凯撒大帝时期。十三世纪时，佛罗伦萨因羊毛和纺织业的迅速发展而成为意大利重要的城市。

文艺复兴时期是佛罗伦萨最为辉煌的时刻。当时统治佛罗伦萨的美第齐大公家族酷爱艺术，在其保护和资助下，当时积聚在佛罗伦萨的名人众多，如达·芬奇、但丁、伽利略、拉斐尔、米开朗基罗、多纳泰罗、乔托、莫迪利阿尼、提香、薄伽丘、彼得拉克、瓦萨里、马基雅维利等。艺术家们创造了大量的闪耀着文艺复兴时代光芒的建筑。雕塑和绘画作品，也正因为如此，佛罗伦萨成为了文艺复兴的发源地和中心以及欧洲艺术文化的中心。

走进作品

《泉》

画面上，一个身材匀称，面容娇美的少女抱着一个水罐，水罐中的水缓缓流下。这个少女是古典美和女性人体美的完美融合，她那具有美丽柔缓曲线的肌肉，具有非凡的魅力，她的美是那样的恬静，那样的抒情，那样的纯洁，甚至让人感动得心都化了。

水罐中流出的水在画家的处理之下，也非常具有魅力。它非但没有打破画面上的宁静，反而成为了宁静的画面上最具动态的因素，给作品增添了一种流动的韵律。画面上的色彩和线条柔和而又富于变化，处理得也非常独特。

注：