“百花齐放”花道展，见花既见自我
而花展期间举办了十大系列主题活动，诸如种子科学文化系列展、国际押花艺术展、比利时法兰德斯花园图片展以及本期将要介绍的国际插花艺术季中“百花齐放”花道展。
该花展为国际花道协会上海支部会员的作品展，每年三月举办一次，去年也是在上海植物园举行。（该协会成立于日本东京，是一个由日本花道流派的花艺爱好者组成的非营利文化组织，在60多个国家和地区，拥有164个支部约8,000名会员）
“百花齐放”花道展的展出时间为3.23-25，地点为植物大楼二楼，花展呈现了来自池坊、小原流、未生流笹冈、草月流、一叶式生花5个流派的57个各具特色的花道作品。
因场地承载能力有限，观展人群限制为一百人，前来观展的爱好者在植物园大楼排起了长队，美好的事物自是值得等待的。
美中不足的是展台区域过小，作品的摆放之间稍显拥挤，另外这些风格各异的展品除了标明流派和作者之外，本身没有名字也是一大遗憾（作品的名称在某种程度上可以帮助观众更好的理解作品的含义）。
分享一些个人觉得比较有意思的花艺作品~
纸艺的花器别出心裁，巧妙隐藏了中间盛水的容器，黄色的棣棠和紫色的铁线莲是十分经典的色彩搭配，藤蔓状的棣棠枝条带着飘逸和灵动，简单的花材和花器在变化中又带着重复的韵律，组合群体式花艺单独拆开来看亦是一个独立的作品。
看到这个作品的第一眼，就有着强烈的共鸣，直尺、图纸这些元素对于景观从业者来说再熟悉不过了，想必作者也是一个设（hua）计（tu）师（wang）。除了工作之外还需要诗意和远方，想了一个“绘生”的名字，取意为用图纸描绘向往的生活。
紫色球状的大花葱和黄色伞形的茴香，白色L型花器简洁又不失棱角，仿佛城市里奋力拼搏的人群，努力的开出向上的花朵。
柔软和尖锐，自然和工业，镜像里的竹影，是真是抑或虚幻？质感的强烈对比，思绪的强烈碰撞，相当奇妙的感觉。
满月式的花器，平行放置的龙柳宛若行云，穿插了白色的满天星，红色的山茶花为作品的焦点。作品带着几分“莫畏浮云遮望眼，守得云开见月明”的意味。
作为基柱的竹竿呈三足鼎立状，斜插三个白色的四方瓷盘，鸟巢蕨叶子卷成的圆圈，以此作为红掌的盛放容器，没有用任何额外的材料，着实巧妙。
墨绿的竹与橙色的宫灯百合，单看上部好似平淡无奇，然而加上黑白石子组成的太极图案，整体的立意一下就高深了许多。
点、线、面，这两个作品让我联想到近些年来盛行的极简主义风格建筑和景观。
折扇和贴梗海棠，一横一竖、一上一下，两两呼应。
画卷和贴梗海棠，同样是很传统的中国元素，卷中花瓣的位置摆放都是经过设计的，细节的处理相当用心。
青苔、二月兰、绿色的绣球，初春的山野花事，独一人于林下静坐，幽静而惬意的生活。
海棠娇羞、芍药明媚，都是春日里的小确幸。
粉色的非洲菊和落新妇是画面中的点，红色的红瑞木是流畅的线条，点和线的结合，营造了视觉上的动感。
下垂状的柳条、花瓣呈流苏状的粉色郁金香，吸引我的是竹子中间平行穿插的染成银色的益母草，像珠帘又像是算盘。
从最初学习的欧式插花，到后来接触到日式花道，这种带着独特东方意韵的艺术表达方式，所选用的创作材料可以选用除了花朵之外，还可以包括各类植物形态如树木枝干，藤蔓，果实，甚至是干枯后的植物。
随着四时节令的流转，基于插花主人的心态变化，对于植物材料和盛花容器的选择搭配，给予美的创造和升华，以此来表达自身的思想和情感。
这样的造物，能给人心带来幸福，得到治愈。
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