【东吴名家之二十六】与宣纸和色彩共舞

　　认识游伟刚，是在美丽如画的苏州刺绣研究所。

　　当时，想要采访一位苏绣名家，便由他按排落实介绍此事。

　　没有想到，这一来一去，又想写上这位身为刺绣研究所副所长的几笔，因为在我眼中的游伟刚，抛开这个副所长不说，还是一个有点知名度的国画家。

　　77年毕业于南京艺术学院美术系的游伟刚，这一生也许是够幸运的，这位以设计画稿创作为己任的画家，怎么也没有想到，在84年会被推上副所长的位子，并且具体就负责分管设计室的工作。

　　这对年轻的游伟刚来说，多少是一种挑战。

　　就他而言，他始终认为，这一生与宣纸和色彩是结下了不解之缘的，没想到会把他推上了领导岗位，且是赫赫有名的苏州刺绣研究所。

但是，从他上任的第一天起，他就为自己设定了一个前提，即无论怎样干，都不能将自己的专业给放弃了，因此，就有了搬入所长室之后，他在设计室的那张画桌始终放在那里，且常常是笔耕不止。

　　游伟刚的老师是在国内书画界响当当的徐绍青，这位中国工艺美术大师对自己这位既是领导又是学生爱徒，是颇为赏识的，因此游伟刚多少也得到了先生的许多真传。

　　　　　　　　　　　

　　但就画而言，游伟刚始终保持着一种非常清醒的认识，决不能跟着成名成家的老师路子走。因此，他作画更多的是用在学校所学的理论基础和先生所教的传统技法，使之揉合起来，形成了一种鲜明的个性意识。

　　旁人看他的画，有时总感到不可思议，明明是不能植树的地方，他偏偏就生出几枝春绿；传统中的房子应该是这样，可他的作品中所显现出来的，却是反其道而用之。

久而久之，不理解的人理解了，理解的更深深地去体会他创作时的用意所在。

　　游伟刚一直这样认为：画无定性，既然是不定性的画，何必非要强求这样或那样。

　　　　　　　　　

　　这艺术本来就是用目光去看的，去体味那种黑韵和色彩的组合，所以，他从来不想使自己形成一种固步自封的氛围。

　　游伟刚最为擅长的是山水风景的描绘，偶尔也兼写一些花鸟作品。他的作品显示着一种鲜活的灵气和与众不同的艺术品性，正因为这种不流于媚俗的创作，他的作品这几年来是大有所获，其“江南秋瑟”在中国画大奖赛获三等奖；“水乡”收于《墨海大观》一书……

　　对于工艺美术师来说，这几年来，他努力将自己的视野拓宽拓宽再拓宽。先后在新加坡、香港、泰国、日本、韩国、台湾等国家和地区进行了九次个人画展。

他说：作画，一方面是为着自得其乐，而另一方面，却是要让人接受。

　　基于这样的原因，他不断地创作，不断地展览，不断地改变自己的创作风格和习性。怪不得有人惊叹道：游伟刚能在工作之余，取得如此丰硕的成绩是个了不起的事。

　　而游伟刚却淡淡地认为，他本来就是个画家，不管是当领导还是搞设计，这一生他都离不开宣纸和色彩，因为这是他一生的情系所在。