书法中的生命力是情感的宣泄，如何表现出自己的情感？

自古以来，人们一直在探讨书法中表现形式，诸如点画、字形、风神、神采等，以求使书法更为完备。然而，关于书法中的情感问题，似乎没有得到明确地提出，只是到了南北朝时期，才由书法家王僧虔首次在他的书论中表达出来了。

王僧虔是南朝宋、齐时期的书法家，也是东晋丞相王导的后人，他的书法既有王导一脉的传承，也受到了王羲之、王献之书风的影响，王僧虔是琅琊王氏家族中颇有成就的一位书家，也是他们中的领军人物。著有《论书》、《书赋》等书学著作，其书法思想独特，见解深刻，对后世的学书思想有很大影响。

关于王僧虔所提出的书法中的情感问题，在他的《书赋》中是这样表达的：

情凭虚以测有，思沿想而图空。心经于则，目像其容。手以心麾，毫以手从。风摇挺气，妍靡深功。尔其隶明敏婉，蠖绚蒨趋。将蒨文篚缛，托韵笙簧。仪春等爱，丽景依光。沉若云郁，轻若蝉扬。稠必昂萃，约实箕张。垂端整曲，裁邪制方。或具美于片巧，或双兢于两伤……

在王僧虔看来，书法艺术创作的动力源泉是人的内心情感，这种情感的冲动则能激发人们去想象，好像可以从虚无的东西中也能找到与心灵相吻合的这些图式。其中涉及到人的心、眼、手与笔之间的一些联系，以及精神主体中的情、思、志等，恰恰这些则是激发内心活动的源泉。在王僧虔的书法思想中，除了书写者的情感激发外，还涉及到了由情感所带来的形式上的问题。

初唐时期的书法家孙过庭也对书法的情感问题给予了关注，他在《书谱》中说过这么两段话：

故可达其情性，形其哀乐。

写《乐毅》则多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师蔑》又纵横争折。

我们从上述古人对书法中的情感问题的描述可以知道，它是基于人的情绪所激发而出的，并且由于不同的情绪会对书法风格产生不同的意境。孙过庭认为王羲之在写几个不同的作品时，由于情感的不同，其各个作品也就有了不同的感受，这是情感的倾向问题。

那么，就孙过庭所说王羲之的几个作品所产生的不同情绪来分析，这主要是源于书写者对作品内容的深刻认识，也就是说，如何在书法中很好地表现出书法艺术的情感问题，不妨用孙过庭所举王羲之的例子来说明它。

孙过庭根据自己的推测，判断出王羲之在写《乐毅论》、《东方朔画赞》时，因为这两个作品中都涉及到历史人物的乐趣，乐毅、东方朔他们的身世和遭境不同，有可能引发出了王羲之的情绪状态，是低落的，忧郁的，因此，写出来的作品就显得怫郁。而《黄庭经》是道教的经典，《太师蔑》为'竹林七贤'之一的名士所作，其内容就会影响到王羲之的情绪，写出来的作品也就有'纵横争折'的感受。

明代文学家、书法家解缙对书写者的情绪有提出了自己的看法，他在《春雨杂述》中说到：

喜而舒之，如见佳丽，如远先客过故乡，发其怡；怒而夺激之，如抚剑戟、操戈矛，介万骑而驰之也，发其壮。哀而思也，低回戚促，登高吊古，慨然叹息之声；乐而融之，如梦华胥之游，听钩天之乐，与其筸瓢陋巷之乐之意也。

这与孙过庭所提出的'情性'都是属于一脉相承的关系，解缙认为，人的书写活动中，由于情绪的参与，会使书法产生不同的艺术境界，这是一个必然性。

那么，人的情绪如何进行调整才能使书法作品更富于'书意'？我们对古人的书论和书法作品分析得知，应当从以下几个方面做起：

一是要深知书写内容。不论什么样的内容，都会有它自身的'情绪'在其中，有的内容是激昂的，有的内容是低沉的，也有的内容是有气象风度的，书写者要在熟知它的内容的基础上，感受作品中的'情绪'，与之融为一体，只有在这样的情况下，才会激发出自己的理解和感受，让情绪贯之于笔端，从而就有了与作品相一致的情绪。

二是要多读书，增加知识涵养。读书多了，人的眼界就会开阔，思想面也就广阔，'腹有诗书气自华'，通过读书，是要充实书家的思想境界，书写时也就会'下笔如有神'。

总之，对于书法作品来说，不仅仅是对字形、点画等技法层面的要求，更为重要的是强调作品的'味道'、'书意'和精神，而这个精神就是书法意境中的生命感受，是需要书家长期的培养和锻炼才可获得，并不是写写字那么简单的。