杜大江：风格独具的当代重彩山水画家

　　高高绝壁兮耸天宇，

　　飘飘云雾兮入空寂；

　　辉辉日月兮映山河，

　　滚滚大江兮腾万里。

　　杜大江，这位从长江三峡、屈原故里走出来的重彩山水画家，心里装的是宇宙天际，画里作的是大山大河。观其画作，浓墨重彩，气势磅礴，恢宏纵阔，真乃“大鹏展翅三千里，扶摇直上九重天”。

　　正如其恩师、当代艺术大师周韶华评价所云：“万里江山气象雄，得心应手造化功；五千言书大彻悟，超越昨天很不同”。周韶华老师从杜大江的画作里，看到了江山气象，看到了艺术功力，看到了道家彻悟，看到了传承超越。

　　作为与吴冠中共享“北吴南周”之称的一代名师周韶华，能对自己所带弟子有如此高之评价，实可谓弟子已得恩师之真传也，实可谓青出于蓝而有望更胜于蓝也。

　　见过杜大江的人都会对他有这样一种印象：身材高挑，默言少语，眼神深邃，厚道真诚。与他在一起，自己受其感染，也好似会成为一位观察家、思想家，能洞悉世间万物与人生百态。

　　杜大江，1966年5月出生于长江三峡秭归。这里的大山大水、高山峡谷，在诗人的眼里，那是雄浑、气魄、江山多娇的象征，而在普通百姓心里，那可是用一辈子心血也难以爬得过去的崇山峻岭。这里虽然诞生过伟人屈原，也诞生过美人王昭君，但并非只要诞生于此地之人，就都能出人头地或成就大业。能够从这里走出来，如雄鹰高飞傲视苍穹者，实非人中之杰不可成矣。

　　杜大江就是其中的佼佼者。

　　不仅杜大江的双亲以及乡亲们，就连杜大江本人，恐怕当年怎么也不会相信自己竟然会成为享誉三峡、独步天下的美术大家。

　　佛曰：“命由己造，境随心转”。机缘与成功往往是与一个人的心志理想分不开的。正所谓“心想事成”，有了那份起心动念，进而又有为之奋斗的行动，事成则是水到渠成的了。

　　杜大江想成为一位画家，源于十八岁当兵后的戍边生涯。当年，他怀揣报国梦想光荣入伍，带着火热的青春激情来到新疆天山脚下。五年的兵营生活，不仅炼就了铮铮铁骨，而且因其热爱绘画，被部队送培新疆伊犁教育学院打下了一定的绘画基础。

　　尽管那时的笔头尚不娴熟，但他已将大江大河、冰川雪峰、戈壁沙漠、高原黄坡等视为自己主要的描绘对象。雄浑、壮丽、粗犷、辽阔、苍茫、浩瀚、雄奇，成为流淌在他周身血脉里的文化符号与精神秉赋。有人评价道：“在他的笔下，大红大绿与黑白分明，远古洪荒与盈盈生机……铺满了一张又一张巨幅画面”。

　　杜大江深知，自己并非艺术世家也非科班出身，仅靠已有的一点学识基础和技巧，是难以有大成就的。1989年，杜大江得以有缘拜入国画大师周韶华门下，成为助其攀登艺术高峰的重要转机。

　　大师对艺术孜孜不倦的追求和开放创新的艺术精神，对杜大江产生了深刻的影响。他曾感慨地说：“先生的艺术思想是我创作的航标灯，指引我做一个文化创新主义者。新世纪我们必须跟上时代的步伐，只有用现代人的眼光，在'古往今来’与'天地人和’中，视通万里，思接千载，塑我毁我，不断超越。”

　　“大师周韶华的理论烛照和精心点拨如海上灯塔，照亮了杜大江心头的迷雾”。葛承恩先生曾在《巨匠弟子 大师情怀》一文中，这样评价杜大江经恩师指点后的进步：“正是在这样的艺术思想指导下，杜大江的笔墨绝没有文人画的因袭和孱弱，情感上直接来自于大自然对画家心灵的撞击，精神上是对汉唐雄魂的遥远呼应，笔墨手法也是应景而施”。

　　“在艺术观念、在艺术语言、在艺术表达上，杜大江都如同找到了罗盘，而一旦明确了方向，画家就如同用力拉开弓的箭，射向光辉的顶点。于是，一时间，杜大江的作品，可谓万紫千红，魏紫姚黄。巍峨昆仑，苍茫黄河，天山飞雪，云龙旭日……一个充满创新的新面貌、新气象让人顿感新奇与惊叹！”

　　笔者以为，杜大江的艺术造诣个性鲜明，突出地体现在构图、用笔、着色上。这三大显著特征构筑了一道中西合璧、传承与创新、写意与写实相融合的别致景象。

　　杜大江的艺术造诣首先体现在其构图上。

　　但凡观览过杜大江画作者，无不以其山水场面之“极大”而深受震撼。一幅画作中，有的似身居高山之巅环视大地，有的似雄鹰高飞俯瞰万物，呈现给读者的，是朗阔千里、方圆万里，在这种莫大的场景面前，观者惟有摈弃自身轻狂、任意与无畏之所思，扑面而来的是对宇宙自然的敬畏与天人合一和谐共处的渴盼。

　　杜大江之画作不仅有“极大”的显著特色，且有对“极微”艺术表现的积极探索。

　　近来观其部分画作，他将画者视角高高地腾空升起，好似身居宇宙高位而俯视人类所在的星球，统揽万物于胸怀，笔头聚合到大地的某端，就犹如落在一个焦点之上，围绕其间的是山川河流、森林树木、舟船人烟。这种将凡人、常人无法尽收眼底的大视野，以缩小至“极微”的方式展现在世人眼前，乃“极大”走向更高层级的升华，它反映的不仅是画作本身“极大”与“极微”的交集，更是画家的眼界、胸怀之浩瀚。

　　自古之儒释道皆提倡天地人合一，想必在杜大江这里已经是融入于心，随心所往的了。

　　正是这种大手笔全景构图，方使得其恩师周韶华先生为之惊叹，并赋诗一首赞曰：“大山大河是汝本，人文精神是汝源；天地同和高境界，大象通道得自然”。

　　杜大江的艺术造诣也体现在其用笔上。

　　中国画向以写意闻名于世，尤其大写意，往往是在似与非似之间体现出“真”与“实”的神韵。而这种境界的缔造，少不了画家艺术用笔的功力和造诣。

　　威海日报在《用大格局展现大气象》一文中，这样评述杜大江的艺术用笔：“胸中丘壑，笔底烟霞，没有传统负累的杜大江，能够将观察自然所得的感受，直接转换为画面构成所需的线、点、皴，让观者更直接地触摸到情感的搏动，同时有一股鲜活之气扑面而来。”

　　葛承恩先生也曾对杜大江先生的笔法赞叹有加：“用笔苍劲有力，没骨法沉着秀美，灵动飞扬，兼而有之的线条，流畅而率真”。

　　“风云龙吟黄河系列”中的黄河水，在简洁的线条下，其组合看似简单，实际上蕴含着巧妙的智慧，晃荡着的根根线条，仿佛一瞬间就幻化成了一河大水，其动势，由小而大，随着氤氲的笔墨，徐徐散开，仿佛黄河波涛慢慢涌起，使人如临其境，如闻其声，如在波涛汹涌的黄河上，驾一叶扁舟顺流而下，令人荡气回肠！其内涵就是民族精神的生生不息，勇往直前！

　　笔者观其画作用笔，为艺术表现之所需，并无定式，有的似斧劈刚劲，有的似温柔流水，或浓或淡，或深或浅，或粗或细，或高或低，或刚或柔，一切随心而动，应景而变，心手合一，自然生成。

　　恩师周韶华对自己这位入室弟子的用笔特征，也是赞许不已。他撰文曰：“黄河，长江是中华民族的母亲河。杜大江数次沿黄河写生，收集素材，体验生活，用水墨大写意画黄河水。这水似东方巨龙奔腾不息。所有这些有关黄河的语言符号与视觉图像，都如解衣磅礡，气势如虹之作……”。

　　杜大江的艺术造诣还体现在其用色上。

　　欣赏杜大江的画作，其用色之大胆，在画界少见。那山水、云雾之间，满满地铺排着大红大绿、大黑大白的浓墨重彩。

　　牛亚洲先生专门为杜大江撰写过一篇题为《千山万仞聚豪端 一腔豪气绘贺兰》的文章，在文中，牛先生高度评价其艺术用色：“杜大江的西部山水画作品在色彩运用上的大胆，极大地刺激了观者的神经。他不拘泥于传统山水画材料的运用，大胆尝试其他画种的色彩原料，从而使他的作品时尚却不失高古，艳丽却不失雅致，红色的运用加之石绿的点染，无形中给他的作品赋予了庙堂气象。这样的气象更使得西部山川充满了神秘。隐隐之中一股炽热涌动于山谷，让山川在雄浑、壮阔、苍茫中撞击画家的心灵，进而'度物象而取其真’去获取山水的内蕴，让山水体现出自己的精神气质，以达到'明物象之源’的目的。从而画家的生命意识也由此生、由此涨了”。

　　谭智勇先生还曾将杜大江的用色技巧与著名前辈张大千先生相比较，且对杜大江的艺术用色大为称许：“大千先生一脉的青绿重彩山水，在底色上施以三、五遍青绿，然后勾勒、敷金即成。杜大江的三峡山水则不然。他也有很多青绿色调的作品，但因不施底色而显得更为鲜艳。传统青绿因其用色的程序而使画面时时微憾于概念化，而杜大江则是因景赋色，没有公式化的束缚，而使画面富于朴野的美感。也因乎此，观杜大江的山水画作品，有时颇有'直超如来境’之感。”

　　在杜大江的山水画中，不仅可以通过色块的分割、渐变与交融，表现出中国画传统的笔墨功力，而且可以看出，他在形式上借鉴了西洋风景画的表现技巧，对景象施以光影，在千山万仞、高坡沟壑的表现中，带给人视觉震撼。同时，他将抽象与具象通过浓墨重彩加以融合，给作品以极大的艺术感染力和表现力。

　　画界有人这样评价杜大江的艺术追求：“他总在用大格局，展现大气象，传递大精神”。的确，杜大江胸怀一个“大”字，绘就了一幅幅大作品，也使自己逐渐成为一位别具风格的书画大家。

　　恩师周韶华对杜大江寄予厚望，他对前往采访的媒体记者云：“我想今后杜大江要想真的成为一个大画家，还要做很多的努力。我相信杜大江还会继续在生活中挖掘，在上下五千年的大传统中汲取养分，丰富自己的文化学养，期待他能成就宏业，前程无限。”

　　如今，面对诸多慕名而至的来访者，杜大江总会如一位艺术哲理家所云的那样与人坦言：“艺术是理想，也是精神，更是净土。只有无私无畏、无怨无悔、坦坦荡荡、光明磊落的艺术家才能真正与它们神通意会，往来无碍，才能得其灵气，作品才不只是点、线、面的堆砌”。

　　一位易经相师见过杜大江后云：“他魁星点斗，文昌入命，必将大器晚成”。笔者以为，从杜大江已有的艺术造诣以及其探究艺术的努力程度之中，相信此言不差矣。