《上海书画》云汇刊 • 海上名家

啸谷

纸本水墨丨50X50cm

蔡育贤 / Cai Yu Xian

1953年出生于江苏，现任上海书画院画师、上海市美术家协会会员、上海市政协书画院画师、民革上海香山书画社副社长、上海香山画院顾问画师、上海美术家协会海墨画会花鸟画艺委会主任。

蔡育贤早年师从上海中国画院著名山水画家陆一飞先生，擅长翎毛走兽画，尤善画虎。94年12月在上海美术馆举办个人画展，并出版了《蔡育贤画集》。上海电视台文化风景线栏目做了专题介绍：《钟情动物的画家——蔡育贤》。

蔡育贤著有《当代画虎名家——蔡育贤》、《动物画技法入门》、《虎谱》、《动物画谱》、《绘画教程——国画走兽》、《绘画教程——国画禽鸟》、《儿童学国画——动物》及朵云轩国画技法丛书《举一反三——画狮虎》、《举一反三——画鹰鹫》等专业技法丛书。

蔡育贤书画作品多次入选国内外美术大展，并发表于《美术报》、《解放日报》、《文汇报》、《新民晚报》等国内各大报纸和画刊杂志。

2008年上海电视台教育频道“诗情画意” 栏目为蔡育贤先生做专题介绍：《风骨神相——蔡育贤画虎艺术欣赏》，2009年上海电视台纪实频道“收藏”栏目专题介绍：《虎虎生风——走近画家蔡育贤》。

春暖

纸本水墨丨 50X50cm

漫谈虎画艺术

蔡育贤

我喜欢动物、走兽、它们和我们人类一样，都是万物之灵，都是血肉之躯，也都有喜怒哀乐。我特别喜欢画号称“百兽之王”的老虎，它们威猛的神态和斑斓的毛皮是颇令观者悦目，画者尽心的。

在我国传统绘画中，很早就有了以老虎为主题的作品，汉代画像砖和敦煌壁画中就有形象很生动的老虎。在传世的绘画作品中，较早的有现藏日本东京国立博物馆的五代宋初画家石恪的《二祖调心图卷》，已经把虎作为仅次于人物的描绘对象。如果说此卷中的虎是人物画的陪衬的话，那么南宋僧人法常的《山林虎图》则是以虎为主角的“虎画”了。至于在画史上记载的虎画那就更多，喜欢画虎的画家也不乏其人，如五代后梁画家厉归真就是喜欢画虎的一位，当时人评他的虎画说：“有威加百兽之意，尝作棚于山中大树之上，下观虎之真态。”明代擅画山水人物的戴进有《罗汉伏虎图》，清代的全能画家任伯年也有多幅《虎图》流传至今。

沐浴丨纸本设色丨 50X50cm

从中国绘画的传统来说，虎画与画虎同样不外乎形、神的刻画以及笔墨的运用。历代的虎画由于时代限制，大都写形欠准而传神不足，俚语即有“画虎不成反类犬”的调侃，至于画虎的笔墨技法，诸如勾斑纹、梳毛等，前人积累了不少有益的经验，但是大都刻意于细腻工整，较之中国画本质意义上的“写意”，终觉得有些隔靴搔痒。近年来一些以画虎称善的名手，笔墨技巧虽然有了很大的突破，但是仍然未能逃脱这个藩篱。

秋枫丨纸本设色丨 50X50cm

我喜欢画虎，曾经下了不少的功夫研究前人的成果，近年来慢慢总结出一些想法，并逐渐体现到自己的画虎技法里去。目前画虎技法不外乎工笔、写意两类。我画虎两者兼有，可称兼工带写。主要艺术手法特点包括：

一、在画虎的头部方面，突破一般画家只画正面和侧面两种角度的局限性，用西画透视法尝试在作品中采用左右45度角、仰面、低头等多角度头部构图。对动物躯干和腿部的造型也力求多变，避免呆板。使笔下的各类动物形态丰富，活灵活现。

二、通过查阅图片影像资料深入研究老虎的身体结构和虎纹布局，用深浅浓淡墨色染出虎身凹凸层次结构来。使笔下的老虎目光深邃，表情威严，骨骼精奇，仪态万千。

三、在表现虎的皮毛质感上，区别于工笔梳毛法，开创性的采用了山水画中表现岩石质感的皴擦法，塑造出短、密、硬的毛质效果，更符合现实中虎的毛质。移山水画皴擦法之花，接我画虎的艺术之木。

四、画虎配景注重气势磅礴，多采用苍松、劲草、奇石、峭壁、瀑布等布景元素，通过泼墨烘染、泼彩着色等高难度艺术表现手法加强画作的意境与气韵，使整幅作品的虎和布景艺术水平接近，融会贯通。这得力于早年学习山水画积累的山水画功底。

我画虎注重人文情怀，笔墨虚实，老虎的精神在于它的头部和爪子，我以“实写”为之，尽情刻画得生动，有时也更喜欢画的是相依相伴的虎崽或母虎舔仔，雄虎求偶等充满人情味的题材，在温情蜜意中的虎似乎也很有情趣。

秋艳丨纸本水墨丨 50X50cm

注重姿态，传统的虎画中，多采用上山虎、下山虎、回头虎、卧虎、啸虎等造型。“虎痴”张善孖以西厢艳辞为题的《十二金钗图》虽然画出了老虎俯、仰、蹲、卧等多种姿态，但仍然没有画出高难度的透视角度，比如半仰半卧、回头舔掌等姿态。我想只有从多种角度、多种姿态来描绘虎，才能比较完整地了解虎的整个生命，才能称得上为虎传神。