你看到的不是烟斗 | 马格里特 / 开普饭

“我没什么可说的！我只是寻找图像，然后发明，发明……只有图像才算数，无法言喻的神秘图像，因为这些神秘都源自我们的生活。”——马格里特

Summer 久石譲 - 「菊次郎の夏」オリジナル・サウンドトラック

迅速转向

少年去检拾

一枚分币

葡萄藤因幻想

而延伸的触丝

海浪因退缩

而耸起的背脊

……………………………………

总是期待会有些不期而遇，为平静的生活添一点点波澜，哪怕是一颗小小的石子，扔出去，仍然能划出一道美丽的弧线，而后，落在水里，发出丁点声响，那因此泛起的水晕也会渐渐归于平静。

这或许是很多人喜欢马格里特的理由？

仿佛谜语一般，让人猜想。远离情与爱，远离喧嚣与浮华，只有寂寂地安静，不要发出声音，默默沉浸其中，

就好。

∧ 艺术家勒内·马格里特（René Magritte）

你看到的不是烟斗。

不是烟斗，那是什么？

那是你，或者我，或者是一幅画，或者是象征的另一事物，或人。

他最为代表性的超现实主义画作为一幅写有你看到的不是烟斗的烟斗画作。创作于1929年，名为《形象的叛逆The Betrayal of Images》（见下图）。此画经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教学上。

∧The Treachery of Images 1929

63.5 cm × 93.98 cm

在《这不是一只烟斗》中，一把精致典雅的烟斗出现在画面里，但是马格里特却说这不是烟斗。而在我们普遍的认知里，人们嘴里叼的都是烟斗，但有些人嘴里叼的就具有象征意义，比如福尔摩斯。因此可见，画中物像并不等于物本身，就如马格里特自己所说，如果这里面都塞进烟草，那他就是在骗人。

∧ The Lovers (Les Amants), 1928

Oil on canvas

54.3 × 73.3 cm

∧Le Printemps (Spring), 2003

Original Color Lithograph

77.8 × 58.1 cm

∧La Belle Captive ( The Fair Captive), 2003

Original Color Lithograph

77.8 × 58.1 cm

∧La Page Blanche (The White Page), 2003

Original Color Lithograph

77.8 × 58.1 cm

∧La Bataille de l'Argonne (The Argonne Battle), 2003

Original Color Lithograph

77.8 × 58.1 cm

∧Le Chateau de Pyrenees (The Castle of the Pyrenees)

Original Color Lithograph

77.8 × 58.1 cm

∧Le Séducteur (The Tempter), 2003

Original Color Lithograph

77.8 × 58.1 cm

∧Golconda, 2003

Original Color Lithograph

77.8 × 58.1 cm

∧Le Bouquet tout fait, 2003

Original Color Lithograph

77.8 × 58.1 cm

这其实就是给了观者一个表象和实物的辩证问题，在我们的认知当中，存在和本质，是哪个优先？

“当看这幅画的时候，你会去想，哪些是想象出来的，哪些是真实的。是真实的表象，还是表现的真实？哪个是真正的内部，哪个是外部？我们看到的是什么：现实，还是梦境？如果梦境是现实生活的解脱，那么现实生活也是梦的解脱。”——马格里特

关于马格里特作品的解读很多，对于所指与能指这两个范畴，他总是把两者所能产生的意义发挥到极致。

没有各种荒诞离奇，他只是真实地表现日常场景，不作变形歪曲，背景常常空旷，以此突出主体。画面中时常有事件与细节的意外组合，从而碰撞出奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，总有一丝莫名的情绪在心中涌动。

∧Peirreries, 1968

Lithograph

72.4 × 83.2 cm

∧The curse, c. 1963

∧Clairvoyance (La Clairvoyance), 1936

Oil on canvas

54 × 64.9 cm

∧The Secret Double (Le Double secret), 1927

Oil on canvas

114 × 161.9 cm

∧L’empire des lumières, 1955

Gouache on paper

19 × 26 cm

∧Le miroir invisible, ca. 1942

Gouache on paper

34.5 × 52.7 cm

∧Time Transfixed (La Durée poignardée), 1938

Oil on canvas

147 × 99.1 cm

∧L'Heureux donateur, 1966

∧The False Mirror (Le Faux Miroir), 1928

Oil on canvas

54 × 81 cm

“我可以呆在家里，因为世界为我提供灵感。”

“我还是会追随彩虹，虽然已经追了50年了。我还住在20年前一样的公寓里。我是个忠实的房客。”——马格里特

毫无疑问，一个艺术家的成长与他的家庭生活经历息息相关。

1898年马格里特出生于埃诺省莱西纳，是裁缝父亲利奥波德·马格里特(Léopold Magritte)的长子，母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家，10岁时就开始学画，1912年母亲投河(桑布尔河)自杀，原因不明。孩童时代开始，他就为自己的想象力以及思维的无尽可能而着迷。物体以及它们所代表的东西都是他的玩具：他把玩形象与表面，用颜料创作视觉的诗歌。

1919年，他开始对未来主义和奥费立体主义产生兴趣，并受到大他十岁的意大利画家基里柯的影响，开始了超现实主义的风格。

后世的学者大多认为马格利特母亲的投水自杀对他心理有很大的影响，作品中很多的支离破碎或许就来源于此心灵创伤。

∧Painted Object: Eye (Objet peint: Œil), 1932/35

Oil on panel glued to wooden base

27 × 24.8 × 14.4 cm

∧The Interpretation of Dreams (La Clef des songes), 1927

37.9 × 54.9 cm

∧The Portrait (Le Portrait), 1935

Oil on canvas

73.3 × 50.5 cm

∧The Menaced Assassin (L'Assassin menacé), 1927

Oil on canvas

150.5 × 195.3 cm

∧The Healer (Le Thérapeute), 1937

Oil on canvas

92.1 × 64.9 cm

∧Les valeurs personnelles (Personal Values), 1952

Oil on canvas

80 × 100 cm

∧La Tentative de l'impossible [Attempting the Impossible], 1928

Oil on canvas

116 × 81 cm

∧The Palace of Curtains, III

Le Perreux-sur-Marne, 1928-29

Oil on canvas

81.2x116.4cm

∧Man with a Newspape 1928

Oil paint on canvas

115.6 x 81.3 cm

“真实指的并不是我们身边那些触手可得的模糊与简单的东西。真正的真实，只有特定的时间才可以感知到。这就是我想通过我的绘画传递的。”“可见的东西总是会隐藏其他可见的东西。”——马格里特

就像科幻电影一样，马格里特的作品描绘的是一个似曾相识的世界，但是那些熟悉的东西总是被戏剧化地转变，或者缺失，或者分离，或者似是而非。

他的作品被称为是“最清晰的超现实主义”。

作品中的人物形象，或是没有了面部而被别的什么物件所替换，或是千篇一律的一张年轻的脸，有点像他自己。按照弗洛伊德的论述，在人的实际梦境中，无论仇敌亲友，还是“梦中情人”，多半是分辨不出具体的人物，而只是以改头换面的形象显现，要靠精神分析医师或者自己个人的分析才能“对号入座”加以还原。也就是说，在这类看似荒唐错乱的意象拼贴后面，是一个人的最为真实的心理内容。

马格里特显然是在描述梦境中的现实。他运用自己超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。

∧The Reckless Sleeper 1928

Oil paint on canvas

116 x 81 x 2 cm

∧The Annunciation 1930

Oil paint on canvas

113.7 x 145.9 cm

∧Le Fils De L'Homme (Son of Man), 1973

Prints and Multiples, Original twenty color lithograph on heavy cream wove paper

∧Une Jeune Femme, 1968

Prints and Multiples, Color lithograph

30.5 x 48.3 cm

∧Sur la Visage, XI

Prints and Multiples, Color lithograph

27.9 x 48.9 cm

∧La cascade (The Waterfall)

Prints and Multiples, Color Lithograph

61.4 cm x 49.4 cm

∧Les Grands Olseaux Sont Ceux de l'lle du Tresor, 1968

Prints and Multiples, Lithograph

30.5 x 48.3 cm

∧La magie noir (Black Magic)

Prints and Multiples, Original Color Lithograph

50 cm x 37.3 cm

“波普艺术的幽默其实很'正统'，任何能布置橱窗的人都可以完成；画一面只有一颗星星的美国国旗不需要任何自由的思想或者特殊的技能。”——马格里特

对于波普艺术，马格里特的认识当然很深刻。

他的创作对西方现代绘画，特别是对达利及其他年轻一代的波普艺术家有较大的影响。他在二次世界大战期间流亡法国，而后多次参加在欧美举行的重要画展，逐渐成为国际知名画家。1960年在美国举办第一次个人回顾展。其国际声誉尤以1965年纽约现代艺术博物馆的回顾展达到高潮。但是直到40多年之后，他作品的重要性才得到举世公认。

在20世纪60年代，波普艺术的出现使得这一迟来的认可得到实现。

历史永远存有遗憾，因为它总是通过“追认”的方式让人们学会如何欣赏有价值的东西。