写出好诗的七条忠告
唔好嘈
1、生存实况，生活感受，始终是诗歌创作最大最基础的来源。你最有底气的表达，那些能够摇曳全篇的生动意象，如天风甘露，大地清流的词句，只能来自你真实的生活，不可能是“二手”。“二手”如假货破帽，行家一眼识破，即时面目可憎了。率真的、有深度的活着，悲喜七情，甘苦六欲，生生灭灭，都来回承受，纳于胸而反刍不已。让自己的生命成为诗性的神奇土地，是好诗产生的绝大前提。你要读者读懂你的诗，必须要先让读者读到你生活的真相。这是懂的大前提，感动的大前提。
2、不应把读者懂不懂作为写作的先行条件来设置，这样产生不了好诗的。诗首先要排除“非诗性”的干扰，向着你内在的“诗心”负责。你是为诗歌写作，真正的读者也是为诗歌而阅读。我这个说法，很“形而上学”，很抽象，但是绝对不是虚无之说，凡真诗人当明白我在说什么。
3、也因之，诗，追求的是诗味诗意。诗的本体呈现，不是为了反应生活，书写时代之声，那是流行歌、民歌的任务，不是诗的任务。我不反对认为最好的诗是易懂的，但是我反对诗的“易懂”是最大尺度。最易懂的好诗，都比最易懂的流行歌“多出”很多东西来，这“多出”的部分是超越于字面直白含义之外的余响，空谷悠长，回荡余生。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”，这里头有多少东西，小时候理解一个样，年轻时理解一个样，老年时理解又是一个样？画面组合的元素是一致的吗？不，不一致的。
所以，通俗易懂于对于诗来说，是因心情心境、主题、题材而水到渠成的事情。自然中有许多可能的余味在里头，有许多层面的情绪在里头，有深刻的主题在里头。这是诗比流行歌更多“剩余物质”的地方，有这些才叫“诗”！
4、克服一些常见毛病。我们常见的诗，有意象，有感情，有生活，但是毛病多出现在：①诗的结构性不强，散乱分沉。中国人写现代诗为什么感觉差，其中的重要原因是作者往往只注重单个意象的吸引力，而把不同意象串起来成为一个有机整体，让其首尾一贯的逻辑能力，普遍很差。包括了现在很多公开发表的诗歌亦有此毛病。②主题俗套。语言多么华丽，感情表达多么丰沛都好，一旦让读者明白他们写的是什么，立马觉得主题普通，文胜于质，小题大做，无病呻吟。我们的诗人写诗，跳不出前人已经表达过的、写过的场景、语气、修辞方式，而且要命的是，往往写得比前人还差。原因在于在相似的生活里，他们没有活出不同于众人的自我出来，你的自我本相就是个“大众脸”，硬要做出新奇效果，那就别扭加讨厌了。这是时下诗歌不受欢迎的一个内因，很致命！
5、卓越的诗歌，一定有独特的象征序列。这个象征序列是诗人自已总结出来的独特修辞，用来承载、修饰他认为的现象，体现诗性的说服力、穿透力和震撼力。例如荷马的奥德修斯、特洛伊、海伦，例如但丁的“地狱”、贝雅特丽齐，例如托·斯·艾略特的“荒原”“黄昏”，例如曼什杰坦姆的“太阳”，阿赫玛托娃的“安魂曲”。象征序列的意义如同一套哲学词语，是诗人身份、位置、眼光、心境、态度的一个外化物，不是生活自然给你，而是你主动思考感受，总结揣摩出来的语言。我们时下的诗人在此有意识去做的很少，做得成功的几乎还没有。这是当代诗歌软弱涣散的一个重要体现，产生不了大诗人的深层原因之一。
6、诗人应该有学问根底。诗人应该多读书，古今一流的哲学思想，文学作品，宗教思想精品，广为涉猎，精读一批伟大名篇，提升自己认知和表达的能力，塑造非同凡响的诗心灵魂。作家不会读书，这非常要命的，我们现在的作家不是不读书而是普遍不太会读书，对古今中外伟大同行的创作关注相当不够。在我看来，一个诗人起码要有他极为喜爱、深受影响的三位以上的大诗人，对他们的作品能如数家珍，达到专家级程度，他方明白杰出的诗歌由什么元素构成，伟大的创作由什么元素推动。然后，诗人还应该熟悉文学史，中国的，世界的，特别是西方的文学史。之外，哲学，宗教中一流的伟大著作，起码要读几部，认真深入地读几部。这些工作，是让自己成为卓越诗人的基础工程。
7、这些伟大的同行，应当关注。我对中国现当代诗歌的确总体不甚满意，它们既脱离了中国传统，也衔接不了世界主流，是两头不到岸。究其原因，我们整整几代人对诗的理解即使不说错误，至少是非常偏面的。如果您的写作目的，不是为了获得知名度，获得进入中国作协或地方作协资格的，我建议您，大可撇开当下中国诗坛一段时间，把目光集中到中国古代和西方诗歌当中去寻找真正的诗性珍宝。
中国：诗经、屈原、古诗十九首、阮籍、陶渊明、李白、杜甫、李商隐、韩愈、苏轼、周邦彥、辛弃疾、姜夔、吴文英、高启、钱谦益、吴伟业、王士祯、黄景仁、厉鹗、郑珍、陈三立、沈曾植、文廷式。可选几位深度去读。从他们身上会知道中国诗歌的灵魂何在，范式和力量何在。
西方：荷马、维吉尔、但丁、荷尔德林、布莱克、华兹华斯、波特莱尔、狄金森、惠特曼、瓦雷里、里尔克、托·斯·艾略特、弗罗斯特、策兰、帕斯、希尼、普希金、曼什杰坦姆、阿赫玛托娃、茨维塔耶娃、布罗茨基。
然后，文学史、诗歌史，要读。