康熙青花瓷器：百花园中的一朵奇葩

　　康熙青花瓷造型丰富多彩，分为琢器和圆器两大类。康熙青花琢器类造型整体风格古拙，凝重，线条刚劲，转折硬朗，重 心偏低，相对于整个清代，器物造型多显得瘦高。康熙圆器类器物整体上讲究平稳，尤其是碗类，重 心相对偏低，口径和碗高都在一定的比例范围内。

　　

　　康熙中期，由于技术的逐步成熟，特别是官窑瓷器，胎土采用了更多的高岭土，原料的处理也做到精细淘洗，使瓷胎更加细腻、滑润，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”(俗称“糯米胎”)。瓷胎的组织致密、均匀，使胎质的比重大为增加，人们通常称赞康熙瓷器胎薄、分量重。

　　康熙晚期的青花的釉色是青白釉，亮青釉居多，还有少量粉白釉，釉面光泽较为深沉含蓄，这时胎体要比中期的重，硬度也较高，底足特征是较深且多采用平切，切削的较为整齐。

　　

　　随着康熙二十三年(1684年)开放海禁，中国外销瓷迎来了对外输出的又一个黄金时代，以青花为主的外销瓷通过各种渠道销往海外，至今世界大多国家都有一定的康熙青花瓷传世遗 留。

　　人们称誉康熙青花，必谓之“墨分五色”，这指的是用一种青花色料便可在绘画中区分事物的阴阳向背、远近疏密，使画面富有立体感。这种青花，一改元明两代青花传统平涂的单调画风，使青花发色深浅不一，如同绘画中的“墨分五色”，故康熙青花又有“色分五彩”或“青花分五色”之说。

　　

　　康熙青花瓷之所以被称为达到了青花发展的顶峰，并不仅仅是因为价格，通过一些简单的比较可以发现，唐代的青花瓷更多是具有历史意义，在工艺上同后世存在差距。到了元代青花虽然已经非常成熟，但数量较少，而且元代的青花瓷并不是主流。到了明朝，青花瓷才渐渐成为瓷器的主流，但并没有走向顶峰，还有发展的余地。而到了清朝康熙年间，青花真正迎来了春天。康熙青花瓷的出色之处可以归纳为3点，分别可以从胎釉、青料、以及形制体现出来。

　　康熙晚期，青花瓷器的装饰手法与此前基本相类，唯图案纹饰更趋向于向局部发展，景观人物均有一定程度的缩小。而随着社会稳定，百姓的心态亦趋于平和，画面上出现了如“耕织图”、“渔家乐”等图案。