梅墨生｜启功书法的平正

收到北师大的约稿函，脑海里一直在想：关于启功先生书法，我最想说点什么？世论已有很多，我还能写点什么？

最后决定，谈谈启先生书法的平正。

平正有可说的吗？如今关于书法的理论，孳缛繁多，海阔天空，早已非一笔一画之旧论可框限，“大书法”概念、“非书法”表现、什么现代后现代理论，热闹非凡，平正有什么了不起？

然而，从书法立场看、从人文立场看，平正并不是无足轻重的。我甚至认为，当代书法最缺少的正是文雅的平正。因为，“前后齐平，状如算子”的平正是缺少审美的文化气息的，并不鲜见。而文雅平正，却为难得。如今世界，书写者多，无魏晋名士气质，却偏偏要摆出一副名星派头；无恂恂儒者气象，却偏偏装出一副学者样子。而于书写，扭捏做态，刻意新奇，一味造作，号称造型，于是书法时尚新“颠张醉素”辈出，普天下“王铎风”、日本风，或者拿笔墨玩抽象、玩水墨，或者猎奇于民间幼稚书写，“娟娟发屋”走俏，所有这些，依愚见都是书法艺术之外的文化现象，最多属于种种艺术思潮，与传统书法艺术有关联，但不是一回事儿，念的不是一个经。在当下，任何可能性都是有的。把经念走了，念歪了，念的为我所用很正常。乾隆可以戏说，三国可以歪批，历史也可以新阐释，书法也已经到了变成拿书法说事儿的时代，所谓传统文化“元素”而已。

不过，我还是呼吁要回到书法本身来研究和学习。否则，书法变成一个文化元素之日，即书法真正消亡之时。

书法有法，书法有界，书法有道。执法不化，固为下等，无法无天，也非上策。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，东坡先生这句话似还有用。

孙过庭说：“初学分布，但求平正；既能平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”这个平正，主要是说分布，我理解，分布即分间布白，既指每个字的间架结构，又指每个字与每个字的呼应联系。中国书法的“知白守黑”，无论你如何发挥，都是一个本质内容。换古人之说法而为今人之“造型”，或又前缀以“艺术”等，似乎是抬举了书法，然而实际上，书法己经变得寡淡乏味，变得仅有皮相，变得没什么可品玩的了，就如时下的不少书写者，那么面目可憎，无味无趣。

这也正是鄙人要说“平正”的原委，要看重启先生“平正”的理由。当一个时代已经缺少了正人衣冠，缺少了谦谦君子，缺少了平常平实平正，我因此弃前訾启先生书为“现代馆阁体”而为之美，因为时尚书法太缺少“平正”了。

孙过庭所说的“平正”，可能还有他的局限。我所说的平正，包含了间架分布，又不止于此，还包含了行气章法，更上升为一种气象。这种气象，应该是书者本人的内在品格与外在风度的迹化。即钟太傅说的：“流美者，人也。”人必有美才可能流溢出美来，又刘熙载所谓：“一代之书无不肖乎一代之人与文者。”端人雅士，斯能平正，此之谓也。世乏真端雅，于是启功贵。我于2008年12月中华世纪坛翁氏六代收藏精品展专题讲座中说：这个时代的书画，什么品都不缺，就缺少“典雅”这一品。这个时代“风雅都灭绝了”（毕加索语），所以典雅的书画也如麟凤稀有。

启功书法，却不失风雅、典雅、大方、平正，与其人相表里，书人一如。

关于启先生的人品，似不用我多说。他的正直善良，尊师重道，宽容爱物，于夫妻情、师友情的真挚，可谓深情款款，我读启先生悼亡妻诗，不免眸湿。而启先生之尊师重教，以教师为师表天职，也是十分令人起敬的。看看时下教府之教师，又有多少能如此？而关于启先生之风雅，本人深有感触。一次，我与启先生通话，祝贺他获“书法终身成就奖”，启先生不无幽默地说：“唉，这不就成了旧吆。”至于启先生那种爱恶分明，表现方式之个性，真是名士风度。一次，在某大拍卖公司预展上，一群人随启先生参观，正好走到一件现代派作品前，该作品漆黑一片，也看不出画的是什么。启先生本来看得兴致，忽然看此作品，他双手一掩目走过，别人急问：您怎么不看了？启先生答：我什么也看不见，我两眼一抹黑！如此才是自嘲“大熊猫”的启功先生。其庄其谐，平正典雅，怎么想怎么说，说得风趣，行得平正，因此，赢得世论尊重。有此端正，有彼平正；有彼风雅，有此潇散。敢问芸芸书者，几人能至？济济名家，多少骄饰？

故愚见以为，启功其人其书，怎一个“平正”了得？

梅墨生（1960年-2019年6月14日），号觉公，斋号为一如堂，出生于河北省唐山市，毕业于河北轻校美术专业，中国画家、书法家、诗人、学者、太极拳家。

2014年，在法国巴黎中国文化中心举办“从容中道——梅墨生书画作品展”。2019年6月14日，因病辞世，享年59岁。出版的书籍有《梅墨生书法集》《梅墨生画集》等。