骀荡雄奇，画尽天下美景，贺天健山水画欣赏

贺天健是近代著名画家，他是无锡人。贺天健从小学习绘画，从临仿吴门画派山水入手。而后他学习清初四王作品，锤炼笔墨技法。随着创作水平的提升，他对清初石涛作品越发看重，石涛提倡的“搜尽奇峰打草稿”，对他完善自己的风格产生了深远影响。于是，他一手抓创作，一手抓理论，参悟“师造化”的真谛。

贺天健三十多岁的时候在上海美专任教，教授山水画创作。上海美专是在近代美术史中留名的专业院校，通过科学的教育体系，培养了一大批画坛精英。贺天健在授课的同时，不断提升自己的创作能力，探索“法为我用”在实践中的应用。

师造化与法为我用，都是强调画家在创作中要摆脱程式化技法的限制，形成自己的风格。贺天健留下了上千幅画作，其中至少有三分之一捐献给文博机构，供人参观欣赏。这就导致了他的作品很少出现在拍卖市场，一定程度影响了人们对他的了解。

傅抱石曾经夸赞过贺天健的作品，沉雄秀逸，饱含诗的意境。大师级的画家都喜欢贺天健的作品，足见他的艺术成就有高。贺天健觉得，自然的山水固然美妙，但诗中的山水更好。画山水就要画出诗意，画出人与山水的相互依恋。所谓我看青山多妩媚，料青山见我应如，说的就是这个道理。

贺天健40岁以后，开始四处游历，观察写生，提高自己的审美能力。这一时期，他喜欢画雄伟的高山，幽深的丘壑，画中充满伟岸气势。他自己也曾经说，他可以画“大作品”了。

由于贺天健既能创作，又通晓理论，有很多人拜入他的门下学画山水。比如陆小曼就是他的子弟，陆小曼偏重学习古雅风格，贺天健因材施教。陆小曼学画十年就开了画展，固然和她本人的努力密不可分，但如果没遇到一个好老师，估计她也不会进步这么快。

贺天健晚年担任上海国画院副院长，创作出一批笔墨精妙的新式山水画。在20世纪50——60年代，画坛上刮起了创新的风气。一大批画家成为职业画家后，有感于社会地位的提高，特别希望用作品鼓舞人心，讴歌祖国。贺天健通过写生，结合新式的设色技巧，赋予作品明朗苍秀的视觉效果。他晚年的山水画不但有传统文人画的意境，而且有一种振奋人心的力量。人们称赞他的作品，充满了欣欣向荣的时代特征。

咫尺方寸画纸，容纳千里江山。贺天健在创作中自由挥洒，师古人而又敢打破古人章法。他用传统皴法，结合写生，画出了写实逼真的山水。贺天健说，画家要有时代精神，作品也要有时代气息。好作品仅仅耐看是不行的，还要让画比现实更美。