“这是绝对我见过的最野的女画家”！｜中国女艺术家
转载自公众号：理想国
（ID:Dreamland427）
有一种画风
“不写实，画风不唯美，花朵不似花，人不人鬼不鬼'
但却令人印象深刻
◆ 闫平 ◆
闫平，女，1956年出生于山东济南。1983年毕业于山东艺术学院。1991年到中央美术学院进修。2005年调入中国人民大学，现任中国人民大学艺术学院绘画系教授、硕士生导师，中国油画学会理事、中国美术家协会理事。作品多次参加国内外重要展览并获奖，出版有《中国当代油画精品集——闫平》、《名家名品—闫平》等。
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下面是她的个人作品
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温哥华的夏季 50×40cm 2014 闫平
花儿，明年还是一样的开 160×140cm 2014
开到荼靡的春天 180×200cm 2016
待命名 120×100cm 2017
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她的画面很活跃
不论是线条、颜色、笔触和空间结构
都给人一种跃动感
穿过小松林 50×60cm 2015
窗外的春天 50×30cm 2016
谈及自己的绘画，闫平曾说：“绘画是一件既让我着迷又让人筋疲力尽的事，品味生活中的每一个细节，从一句歌词到一切可以引起视觉冲动和想象的话语和图像都会多多少少地冲击着我的神经。很多时候那些转瞬即逝的感觉需要寻找，因此我特别喜欢给自己当模特，想象中的样子先通过身体的预演得到一番感受，再把这种感受用画笔和颜色书写记录。即使是只言片语也容易让我感动，使我本能地把它和绘画联系在一起，在我的脑海里会浮现一种模糊的样子，于是我就有了创作的冲动，我努力地把这些模糊的感觉变得清晰起来，这个过程往往让我亢奋又筋疲力尽。”
伦敦的海湾（一） 40×50cm 2014
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画面跃动感的来源和色彩是有联系的
首先
她的用色除了很丰富之外还很“明朗”
画面采用了饱和度很单纯的颜色
画面的色彩的构成
除了物体的固有色还有很多的大面积色块
这样的用色很有温度
最终的效果总能带给人一种心灵上的愉悦
似水流年 200×160cm×2 2012
唱戏的人（在他乡）180×200cm 2016
春风上巳天 180×200cm 2013
大雾的天 140×160cm 2014
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她的笔触很有张力
即使你没在现场看过她作画
但你总能想象到她画画使果敢的用笔
看着她画面笔触的拉线、扭转
观者的情绪就能跟着她画面的用线起伏跌宕！
钓鱼的人儿 50×60cm 2014
懂你 140×160cm 2013
都有一颗勇敢的心 180×200cm 2014
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造型其实有很有意思
充满一种很强烈的自我表现力
画面中的所有物体都是很“粗略”地概括
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她没有因为模特长得好看
就用传统的画人物技法
她完全就是带着情绪画画追求一种自由地手法
画面的以前看似毫无章法
其实又美丽的秩序井然
充满了趣味性
都在云上 180×200cm 2015
对面的女孩 180×200cm 2016
发现了大风景 50×60cm 2016
法国写生-尼斯的码头 46×54cm 2013
飞机掠过 50×60cm 2015
粉花开 160×140cm 2013
风吹的夏季 140×160cm 2015
红花与少年 140×120cm 2016
蝴蝶兰 120×80cm 2015
理想的明天 100×80cm 2012
那些花儿都开了之四 60×50cm 2015
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现当代总有人的画面越来越病态
总是很压抑
而她的画面总是乐趣无穷、生机勃勃
苏州写生钗头凤 50×60cm 2012
远方 200x180cm×2 2014
未命名 80×100cm 2016
我本是男儿身 180×200cm 2013年
我不是美人鱼 180×200cm 2016
我不想矩着 160×140cm 2015
我和你 60×50cm 2015
小鱼儿是自由的 180×200cm 2012
心有飞鸟（二） 180×200cm 2015
心有飞鸟（三） 180×160cm 2015
走心 100×80cm 2016
近年创作的系列作品，那些大花和裸女，叙事性相应减弱，而突现画面本体语言的探索。画中人物或隐或显，或淡定或愉悦，花儿、道具，房屋的架构如人的四肢或者花枝的生长，或伸展张扬，或夸张扭曲。更扩张的结构和用笔势能取代了原先比较具有叙事性的结构，如《心有飞鸟》系列，《我的太阳》，《似水流年》，《花儿明年还是一样的开》、《发现新大陆》等，作品的自由度和主观性也随之鲜明起来。秋风起 180x200cm 2017
去远方 180x200cm 2017-2018
玉兰花开 180x200cm 2017
闪烁如歌 200x180cm×2 2017
《春分》 180x240cm 2018