关肃霜：我演《盗仙草》
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《盗仙草》是《白蛇传》的一折，我经常演出，是广大观众所十分熟悉和爱好的传统剧目。这出戏剧情很简单，整个演出从开始到结束只有二十分钟左右，但其中唱、做、念、打出手，一气呵成，比较紧凑，自始至终紧扣观众心弦。这一折戏，我在红氍毹上演出了不下百余次。每次演出，总有新的感受。有的同志说我对白娘子产生了感情；实际上，不如说我对这个角色有了偏爱。究其原因，主要是我非常喜爱白娘子这个人物。她坚贞不渝的爱情，不畏强暴的秉性，对丈夫的温柔缱绻，对法海的嫉恶如仇的品格，使我打心底里热爱她，尽力在舞台上表现她，和她结下了深厚的感情。我觉得一个演员的气质，要和角色溶为一体，达到神似的境界，除了在表演的技术、技巧上要有独到的研究之外，在思想感情上也需做到水乳交融。这样，你所扮演的人物就能有血有肉的丰满地站在观众面前，使他们信服。所谓形于内而发于外的道理就在于此了。
白娘子在《盗仙草》出场时,她的心情是十分沉痛、悔恨和焦急的。场面上起[急急风]转[滚头子] ，对白娘子的上场起了很好的渲染和烘托作用。在锣鼓点子里，白娘子身穿缟素洁白的战衣战裙，头顶上一颗火红显赫的大绒珠，点出了白娘子坦诚、忠贞、坚强、正义的性格；她手执云帚，腰挎宝剑，背对观众走进舞台。这情景是描绘白娘子在万山丛岭中腾云驾雾慢慢过来，只见她挥动云帚，碎步圆场而翩然到来。由于白娘子是千年蛇精，在这出戏里全用“S”形步,即蛇步，以突出她的特征。
白娘子出场的一瞬间和她与观众见面的亮相中，浑身都是戏。这里要向观众交代清楚的是：许仙正惊死家中，要仙草去救他，而仙草在哪里呢？这就是带戏上场、能引起观众悬念和同情的所在 了。
我的表演主要抓住：忧怨两字。大家都知道：眼睛是心灵的窗户，尤其在这时没有唱句和说白的时候，全要凭眼睛的表演来传达白娘子复杂细致的感情。我在亮相中，满眼含忧愁，隐隐透泪光，既怨恨自己惊死了丈夫，又担心找不到仙草送了许仙的命。这种悔恨交加，心急如焚的心情要在不语和不动中静悄悄地传达给观众。
从白娘子出场到找灵芝草，是一段哑剧，全凭眼神和身段表演，虽然只有短短的分把钟，但如果没有内心世界的活动，即使在舞台上表演也只是一个躯壳，没有灵魂，也抓不住观众的。我在寻找灵芝草时，两眼遥巡远处，极目望去：只见高山峻岭，云海迷漫，仙雾迤逦，无边无际。内心独 白是：多高的山啊，茫茫一片，哪里有灵芝仙草啊？这仙草，叫我哪里去寻？到哪里去找啊？尽管 台上看不见高山，但我的眼神里有，观众也就从我的表演中看到了山山水水，烟波缭绕。在边走边忖之际，步到台中，一摊手，是啊，无计可施，又急得直搓手。看到手，想到自己今天的燃眉之急，不盗取灵芝草也甭回家了。突地，从困境中下了决心，眼神里放出醒悟的光芒，内心独白是：丈夫惊死在床上，我拚一死也要解救急难，今天豁出去拚了，不找到仙草我誓不罢休！在唱到“恨只恨泼天大祸从天降”一段唱词后，又运用京剧的夸张手法，左右两边大把大把地挥泪，刻划了白娘子悲怆欲绝的内心活动，为她下面以死相拚、誓取仙草的行动垫好了扎实的基础。
在悠悠的吹腔声中，诉说了坚如磐石的真情之后，白娘子所着急的还是灵芝草，所以她又迈出了蹒跚的步履。舞台上的表演是用圆场的形式，这个圆场要比出场时来得快些，因为着急的心情随着时间的增加而增加，用万箭攒心、滚油熬煎都不过份，演员要把这个地方表演得充分，才能有强烈的艺术感染力。
走到下场门，又强烈地一停，白娘子转身面向观众，双目放出光芒，用强烈的眼神表示她已经看到什么了：“啊，灵芝草，果然你在这里，我可找到你啦！”她的嘴角边露出了一丝欣慰的笑容，但是并不是喜悦、高兴的笑，而是浓涩的苦笑。这必须要掌握得好，因为白娘子是千年修炼而成的蛇精，她知道灵芝仙草不能随遇而得，而是仙家珍品，要取得必定有一番艰险的斗争，即使找到了它，说不定还得不到它，这时可不能乐观，所以笑出来是苦的而不是甜的。其次，她经历了千辛万苦、颠沛奔波，见草后该开颜欢喜，可是命运又将如何，仙草盗不盗得到，许仙救不救得活呢？一连串的问题又连续摆在她的面前，这个笑怎么会甜呢？我在处理这一笑的表情中，从白娘子忧心忡忡的心理来刻画，流露出来的是苦涩的稍感安慰的一瞥，而不是痛快的、明朗的、达到目的的畅笑。
见到仙草后，想去取，又不敢，因为这是人家的，要盗才能到手。我这里运用京剧传统形式：
“两望门”向下场门左右一望，没人看守，好，上前摘吧。刚要上前，一声大喝：“呔，何方妖魔竟敢擅闯仙山！”随之一个仙童满眼煞气站在白娘子面前，挡住了她的去路。
从这段往后，白娘子结束了个人的独白，有了对立面。在她面前的是护守仙山的仙童，他们气势汹汹，非但不见赐草，而且严加相逼，而白娘子是非要灵芝不下山，拼死也要争夺，岂肯空手而回，这就形成了极其强烈的戏剧冲突。从见仙童到开打之前,要演好白娘子,首先要突出一个“忍”
字。白娘子这个形象之所以感人至深就在于她对待爱情坚贞不渝，为了搭救丈夫的性命，她甘愿尝遍艰辛，上天下地，翻江倒海，牺牲一切，以死相拚。尽管白娘子是个道行不浅、武艺高强、叱风咤雨的蛇精，在她面前的四个仙童根本不是对手，但她为了争取时间，抢救丈夫的性命，不惜苦苦下跪哀求，只要取得仙草，即刻登程。这个“忍”字是突出白娘子善良的闪闪发光的品格的，它决不是表现白娘子无能和怯弱，而恰恰是她委婉感人、忠于爱情、光彩照人的生动写照。
但白娘子的苦苦相求，却招来仙童持剑叱责：“休得在此絮絮叨叨，休走看剑！”这时，白娘 子有些被激怒了，想不到自己的哀求非但打动不了仙童的心，反而受到了痛斥，她一看手上的剑，想迎上前去。但为了仙草，她还是“忍”字当头，不愿意和对方破口。因此，白娘子此刻的眼里愤怒得象要喷出火来，却还是强压怒火，忍耐下来，继续哀求：“仙官，你慈悲慈悲吧！你……”可是，仙童的态度依然，白娘子再次按捺下性子，她还想以苦求来打动仙童的铁石心肠，一求,两求,三求，却是厉色不减,而且是剑锋紧紧逼来，这就激起了白娘子心底的万丈怒火。既然求不来仙草,忍耐也到了顶点，那就只能兵刀相见，一决雌雄了。这时的白娘子剑拔弩张，重抖威风，“唰”地一声，举起了双剑，向仙童击出了第一枪。激烈的武打开始了，这仙童哪里是白娘子的对手，不消几个回合，败下阵去。第二个仙童上场，白娘子奋勇迎战，夺枪，对打……第三个，第四个，为了保住仙草都拚上来了。面对团团围住的四个童子，白娘子毫无惧色，一杆杆枪从四角飞来，她从容 回击，打出手开始了。满台的枪在飞舞，我用传统的出手程式一一踢回去。
在开打中，我有几个亮相，为了更好地表达白娘子敦厚坚贞、嫉恶如仇的气质，我采用了刚中带柔、柔中有刚的劲儿，把武旦的“媚”、武生的“劲”和花脸的“圆”三者揉合在一起，于亮相 的一瞬间给观众以美的享受，为塑造好白娘子这位神话人物添上丰满的一笔。
白娘子最后打败了四仙童，迫不及待地跃到下场门去取草。再出场时，右手高举仙草，走蛇形步，到九龙口欣喜地凝视，然后衔入口内，亮相，在尾声曲牌中快步入场。
每次我演到这个地方，内心的感情是喜忧交加，错综复杂。脸上的表情：高兴、担心、忧愁融合在一起，愁容中透出欣慰，欢愉里凝着悬念。有位挚友曾说我在衔草亮相时，脸上表情异常丰 富，别具一格；通过这最后几秒钟的表演，做到了带戏下场，和一上场时的带戏上场遥相呼应，才能准确地表现人物性格。我自己的体会是，看到灵芝在手，内心松了一口气，毕竟经历了一番惊心动魄的战斗，把你盗了回来，但是，丈夫还在家昏迷不醒，是死是活不得而知，我全仗你啦。就在这激战后略带安慰却又急于回家抢救亲人的感情交织中，在凝视仙草的一眼中传达给观众，让他们感到戏尽而意未尽，这就是艺术的感染力，也就是《盗仙草》这出戏富有强盛的生命力和经得起咀嚼的原因吧。