张羽翔：有的“丑书“是有道理的，是非常严密的
1、艺术是有难度的，是复杂的，如若不复杂就不是艺术。跳水和跳楼都是往下跳，但跳水要有花样和动作。书法从文化角度上分析要有开合，开合与动静一致。说一个人的书法不知相背，说明他笔法不清楚。往往一个人临帖的笔画、字型都挺像，但他的字看上去没有神采，说明就是没有笔势，笔势就是相背。2、既矛盾、又协调，体现阴阳，是高手。王羲之的矛盾制造的多，又非常协调，他创作时不用想，一出手就是。任何时候，都是在制造矛盾，然后解决矛盾。有些美术理论上说“书法”是艺术的灵魂。3、书法是专门表达哲学的艺术，传统哲学，阴阳哲学，阴阳之道。书法是成功率最低的艺术，历朝历代也就两三个成功的。真正的内行是看“招”，因此笔势很重要。从济南出发到北京，差一毫米就远去了。4、临帖就要重新回到细节，打破常规钢笔字的写法。“道”不远离，“道”从来都是在字内，首先要明白字的阴阳之道。创作中只要用心去做了，相信会有人去看的。审美是悠闲的，要“卧游”。5、哲学的思想是最自由的思想。有时候看古人的东西，玩到了极致，几乎没有“山头”了，留给后人的余地几乎没有了，古人想占“山头”，可谓呕心沥血。6、创作时一开始要有变化的意识，时间长了，这种意识就化成了自然书写了。就像写格律诗一样，一开始要费心思去考虑平仄，写多了，随手一写都符合格律。临的时候可以不像，但原理要知道，要把技术难度加进去。7、变化就是矛盾，但也不能炫技，要讲主次，有时候需要一些重复后再变。《兰亭序》是书法阴阳之道的技术大全，我们能运用30%就很好了。我们别说超越古人，回去都很难。8、不超过80岁，难成大师，没有经历的“提纯”出不来。不到一定年龄，很难写出那个年龄的味道。启功的字看似简单，但好多人只学其形，难以企及启功先生的那种贵族之气。9、临弘一法师的字，与法师的字放在一起一比较，那种气是达不到的。线的“质感”究竟什么时候能达到，需要我们运用正确的方法一步一步去追求。影响线质的最主要的是“触觉”，笔与纸接触的感觉。“触觉”不好，决定心情，决定质感。10、“兰亭序”的心情、“祭侄稿”的心情、“寒食帖”的心情，我们都无法追求。就执笔的高低问题，要凭自己的感觉来决定。所有的表演都是要从分解动作中训练，然后再合成。如军训正步走、打乒乓球等等。11、“抄字帖”从学习的角度上没有什么好处，如陶冶情操可以，从技术训练上帮助不大。写一个“三”字仅用三到五秒，没有任何一种艺术能在3-5秒中表现出所有的阴阳之道。因此，把书法拔多高都不过分。12、书法好看不好看是低的要求，更主要的是书法能不能载道。在古代，写字都是士大夫所为，士大夫是两种人：读书人和当官人。士大夫的主要职责就是平衡矛盾。阴阳之道是政治家的基本素质。13、艺术这东西最好不要强迫。要先挣够了钱，再说没钱。从临摹到创作，中间有个过程叫出帖。出帖就是意临的东西，出帖要想办法不像，但也有原帖的东西，也就是变形，变形首先要用“简化”的方式。14、有时候不需要学太多字帖，学好一个字帖能够变无数的字帖来。字体变异，传统中叫“破体”，五体书都可以，王羲之手札中大多是杂交破体，行草放在一起。颜真卿的“裴将军帖“是三种书体放在一起，帛书都是篆隶放在一起。15、个性太强的作品投展，要么获奖，要么挂了。有的“丑书“是有道理的，五脏俱全，“理”和“法”是清楚的，是非常严密的。流行书法中大量人做的是找“夸张面”，“夸张面”是凡有“口”的地方找出来夸张，“好太王碑”是典型的面夸张，“口”的地方有意放大。
16、书法过去是为了实用，不去考虑章法，就像写信、记日记。中国画摆脱不了笔墨，搞绘画如果书法搞不好，很难成为大师。真正的经典是不怕历史检验的。希望大家对传统里的“笔势”要敏感。17、石涛讲的“一笔画”，陆俨少理解的是第二笔跟上第一笔，第三笔跟上第二笔。“胸有成竹”的成语出现，一开始是我们为心中的“竹子”的打工，后来发展到“因势赋形”了。有奇要有正才能变过来，“奇正相生”，不能只“奇”不“正”。18、展览作品风格要统一，视觉要响亮，效果就会很好，章法一行中要注意渐变。估计大家听完我的课后，回去会乱一段时间，但通过一时期的训练，以一种为主，其他为辅就可以了。19、学书法的成名率是最低的，各朝各代也就那么几个人能在历史上留下名来。当代书法家大多数人象哑巴，没有自己的语言。读帖，首先要学会认招，古代精典作品都不是随便写的，一招一式皆有出处。20、心静下来了，才能够吸收东西。年龄越大，胆子越小。学书法方法不对，不会起什么作用。按概念来临摹，做不出，赶紧去医院。线方向——解决笔势向题，线长度——解决基本形问题，线位置——解决疏密问题。21、提按，决定了一根线条的粗细变化，起笔收笔的动作，可窥见一个人懂不懂用笔。斜线——破坏稳定分子。书法家首先要会造字，传统经典法帖，值得我们敬畏。22、神是学不到的，只能学到形，自然流露出来的东西亦学不到。人之气质，各各不同！23、形式构成练习要敢于做，学习的时候要大胆尝试。举例子说，学贴要雅，就要让它雅到家。艺术学习，就是要向两极发展，就是要“过”，走到极端。只有知道“过”，才知道退回来的尺度。不向两极发展，就不知道真正的中庸（敢放才能收）。24、中庸，不是中间的那个点，不是不偏不倚，而是两极发展的宽度。两个方向都经过了，才能找到自己的中心点。艺术家的素质中，胆量也很重要。25、哲学家和艺术家有一点相似之处，那就是都有点像疯子，哲学家就是要动摇已经存在的哲学，总是觉得“世界不是这个样子的”，才能有更新的思想。历史上很多艺术家，往往都是对当时的审美有突破性的发展，有的甚至不被当世所认可接受。
26、变形，就是要变，而且要找到自己区别于别人的度，而不仅仅是“像”。变形是为自己的个性选择做铺垫的，是寻找新的发挥空间。按照这种秩序、原理，去寻找到一种适合的、距离字帖远近最好的方法去处理，那么自己的个性，即“产品独创性”就出来了。27、练习，就是要造作，按套路出招，可能刚开始比较机械，但慢慢的就流畅了。流畅只是时间问题。时间的问题比较容易解决，勤奋就可以了。初级变形，强度要够，这样才看得清楚，之后再去排序，做自然。28、我们现在学书法，有的一开始就强调书写性，这往往和技术学习背道而驰。书写性容易形成习惯，很难改。29、墨色变化一般都是渐变，而不是突兀。如果每个字都变，那就“花”了。自己得做到心里有数才行。就我个人来讲，我偏重于用黑一点的墨。30、雅淡，是淡，不是灰。雅淡的方式也不一定就是淡墨。字距拉开，制造一些空灵，也是一种雅淡。开始学习的时候，淡墨和枯笔尽量先不要多用，枯笔的难度还是很高的。要慎用淡墨，慎用虚笔、枯笔。31、线条质感是应该放在最后一个阶段的，开始学习的时候，还是要把线性做好，把笔势等做好。动静的对比度要适当，不要静的不够静，动的也不够动。32、内齐和外齐比较适合于写大篆。写民间的东西，好处在于目前还没有一个相对完美的标准，也没有形成一个完备的标准，自由度比较大。即使写的不像，也不容易让人觉得不合适。33、如果写王羲之，稍微有一点不像，就被人家看出来了。因为对二王的审美标准已经形成了，稍有差池，就显得不完美了。34、对联的落款不要太常规，对联的配款很重要。正文是一种书体，落款又是一种书体，会让人感觉有两套功夫。所以，要学会锻炼落长款。在落款的可读性上做文章（多发挥自己抒情的优势），要尝试走别人不走的路（不走寻常路）。正文静的，落款就要活泼一点为好。35、整幅作品应该有一个主调，方的主调或者长的主调或者圆的主调（有一个主旋律），其他的为辅，不能看不出主调，感觉无序，这样的话，变化、对比反倒没有了（主没有，次也显不出来了）。要有明确的中心，做到意识清晰。
36、要增强“造形”能力，这和临帖能力是两个概念。比如说我们下去体验生活，也是提炼出来源于生活却高于生活的部分。临摹就是写生。美术方面，文学方面有多少“写生”的方式，我们就有多少种临摹的方法，临摹的目的就是唤起某一种感觉，最重要的能力就是“取舍”。37、忠实的临摹比较适合初级的过程，我们要的是怎么处理的好，怎么获得个性的过程。钟繇的小楷，平仰覆、字势、宽、窄、扁，内齐等，这些都做的非常好，属舒朗一路，断点也很多，要仔细研究。38、“法度严谨”的书法，其实里面都很凶险。“能杀人的都是内功”，要写出变化，不能“平和”。写大字，直线多，才能撑得住。很多横线，曲线也就突出了。大字——以气势胜，不需要一些小的细节。小字——以气韵胜。39、没学到的时候，要努力追求它，一旦学到手了，就要用别人没有用过的处理方式来处理。40、写二王，总体上是雅和流畅，若局部配几个亮点，会更丰富一些。提按大了，就会有一点发飘，要注意把握。41、写米芾，尽量不要写《蜀素帖》或者《苕溪诗卷》，多写点手札好一些。在宋四家里，米芾对晋唐的势，强化的最厉害，技法比较全面。写米芾特别要注意写出八面出锋的感觉。42、把二王放大了写，不失为一条路子。目前的展览效果，视觉效果就体现出来了。把二王写的扁一些，写出碑的气质，也是一条路子。这些和工具材料有关系，需要探索，以解决一个自然而不做作的问题。43、临二王，不一定要整篇的写，可以随便找一页，反反复复地琢磨，对于细节的一招一式，都研究到位。举个例子说，比如兰亭序就是武术里最高的一本拳谱，整个套路都会打了，也不一定是高手。一旦具备了“熟”和“顺”的能力，就应该早一点回归到“蹲桩”，扎扎实实地学好几招。44、摹书不要图摹多，弄好一行字，研究透了，明白了，规律都把握住了，总体就上来了。这时，你会发现，原来凭想象的都很粗糙。首先要学会看帖，读“招式”——丰富的内涵。创作，要求自然流畅，是短期行为。45、平时练习，要补基本功。如唱歌的练声，几年都可能没有唱过一首完整的，一天到晚都唱那么几句。我主张，帖学要深入，还是可以尝试“双勾”，然后一笔填满它，就是正确的笔法，也是可以乱真的笔法。没有一定之规，因为和工具材料有关。
46、学苏东坡，可以骨感强一点，常规的都是“东坡肉”多。中锋分两大类，一类是铺毫，接近于刷，好处是硬、挺，不好处是薄、脆，容易折断的感觉。另一类是裹锋，笔尖在中间的。47、学颜真卿行书，要注意外圆内方。怎么能做到外柔内刚？中国传统审美都是如此，如铜钱，寓意非常深——内里坚强，对外要有亲和力。48、作品协调性好，章法也协调，是招数稳定的结果。招数重复的好处就是协调性强、稳定。在基本的节奏上面，再用字的大小、曲折等来追求变化。49、强化变形，但要知道变形从哪里来。“一个人从哪里来”，在中国传统观念里也很强。书法的审美是“尚古”，要看得出从哪里来，然后再谈发展——在继承性里面进行演绎，其创造性从取舍里看，继承了什么，发展了什么——“又古又新”。50、写行草书连贯起来写的，除了对比，没有什么好的办法。挤在一起，是以对比关系胜，以善于制造矛盾和解决矛盾胜。51、要确立一点，你所选取的风格，是动的还是静的，是典雅一路的还是奔放一路的，这些风格一般都有哪些表现形式？比如，要雅一点，就把字距拉开。要把大的审美风格体现出来，把你需要的这方面尽可能做足够做充分了。52、找内齐，有两种方式，一种是建立在原作有这样的意识，进行了强化；一种是重组，改变了，错位了，还是像原帖。