龚贤 《十二景山水册》选九
（三）高层次的美学理论
作为一个开宗创派的大手笔，龚论笔墨别有高处：“墨气中见笔法，则墨气始灵；笔法中有墨气，则笔法始活。笔墨非二事也。”这是笔墨运用到高级阶段的深刻体会。若古代论者，或曰某家“有笔无墨”或曰某家“有墨无笔”的笔墨分治的说法，龚贤予以不取的态度。一个中国山水画发展成熟后的画坛巨匠，不可能“有墨无笔”或“有笔无墨”。如同他不取谢赫之“六法”而倡导“四要”（见龚贤画诀）一样，他有自己更高、更明确的美学思想。
龚贤 《十二景山水册》选十
最为可贵者，是他开创了浑沦之说。“一画”家认为浑沦是一片模糊，所以无浑沦之名自然是好事，但龚贤提倡真正的浑沦。真正的浑沦并非一片模糊，“惟笔墨俱妙，无笔法墨气之分，乃真浑沦矣。”他给胡元润的信中说：“画十年后，无结滞之迹矣。二十年后无浑沦之名矣。无结滞之迹者，人知之也，无浑沦之名者，其说不亦反乎？然画家亦有以模糊而谓浑沦者一一非浑沦也。惟笔墨俱妙，而无笔法墨气之分，此真浑沦矣。”这是一段非常了不起的文字，可谓是“大道泛矣”。道破了中国山水画以特有笔墨表现大自然规律，由无到有，再由有到无的恍兮惚兮的境界。以他自己画树的体验佐证，他说：“点浓树最难。近视之一点是一点（先从无到有），远望之却亦浑沦（达到从有到无）。必干笔浓淡加点，而浑沦处皴染之力。”这点是他作画的秘诀，公开示人，难能可贵！当然在他的课徒画稿、画跋、题句、诗文中，自有不少前人未道及的闪光之论，篇幅所限，这里不赘。
贾又福
《临摹龚贤作品》 65㎝Ⅹ50㎝ 1964年
（四）严密、科学、系统的课徒画稿（多种版本）
自魏晋至清初，历代大画家之中，有画论传世者不乏其人，而有个人授人真传的课徒画谱，而又最值得称道的只龚半千一人而已。我辈切莫等闲视之。如果说《石涛画语录》以其深奥的哲学精神而光照画坛，那么龚半千课徒画稿则以高标充实、严密、科学、系统地艺术实践苦功，探索艺术规律，并将其高层次的创作心得及艺术手段的隐秘难能之处，深入浅出地公开讲解示范给初学者。真正可谓“矩矱森严”、“授人真传耶”（黄老语）。实在是最值得赞颂的学画经典之首例。书中有待重点审慎研究者之一，是极为严格地把握用笔用墨层层复加，从最淡加到最浓，其中点、皴、染的和谐关系从一遍加至几十遍（书中言七遍大约耳，原无定数。）至神秘、浑沦，似天成莫知其巧。黄老谓“古人积墨千百遍不厌其多”的赞美在龚半千课徒稿中得以证实。书中多有璀璨珠玑，切望初学者刮目识之。
龚贤 《山水课徒画稿册》二十开选四
龚贤 《山水课徒画稿册》二十开选五
作为初学者，欲逐步深入研究借鉴龚贤的艺术成就和治学方法，不妨着眼于以下几个方面：（2）正确对待传统，遍师大家。如其题画云“凡有师承不敢忘”的师承，名家有董源、范宽、巨然、李成、郭熙、米芾、米友仁、高房山、倪瓒、黄公望、王蒙、孟瑞、王绂、沈石田、文征明父子、唐寅、董其昌、李日华、李长衡、恽向、邹之麟、杨文聪、马士英等。的确“四十春秋茹荼苦”。即使他的同代人，他也虚心学习。但他不泥古，他说：“我用我法、我法尽（到极至）而我即为后起古人。”
龚贤 《山水课徒画稿册》二十开选六
龚贤 《山水课徒画稿册》二十开选七
（3）长期隐居大自然，清净固贫的君子之风，使他与天地自然合而为一，真正做到师造化，夺造化，造造化。（4）广博修养，几十年不间断学习钻研整理中晚唐诗，“家什随身裹，诗篇作枕眠”。在文学上厚积，发之艺术，审美标准越来越高。（5）长期课徒，使自己的艺术系统化、纯粹化，通向精深方向，而能深入浅出。
龚贤 《千岩万壑图》
长卷 纸本 纵27.8厘米 横980厘米 南京博物馆藏（局部图一、二）
龚贤 《千岩万壑图》 （局部图三、四）
（6）大器晚成，四十年含荼茹苦，自强不息，有时完成一幅作品竟用三四年心血，从不狂涂乱抹，五十多岁成就为开宗创派的卓然大家，成为苍黑山水的开山祖。其画苍黑、浑厚、积墨数十遍、百遍之功，玄冥幽遂，深不可测。（7）研究其艺术成就，不可忽略其艺术来自三方面的渊源，即：传统渊源（董、黄、米家山最值得注意）、生活渊源（烟云迷濛之雨后山最值得注意）、精神渊源（出古人头地丘壑，来自出古人头地精神，不甘为奴精神；清冷、悲愤、抗争、孤独针对时髦复古潮流，敢于逆反的人格及“造物之权画家无极”的创造与自信精神。）
龚贤 《云壑松荫图》
174cmX49.4cm 绢本 水墨 故宫博物院藏
以上供初学者参考。我的这些看法，不在乎为前贤排座次，期望引与奋起者共识。龚贤其人其画，决非完美无瑕，容当以深入讨论。“瑕不掩玉”斯序不赘。一一文／贾又福 1994年5月于镜真楼（原载《荣宝斋画谱·龚贤山水》序言）完
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