科普:怎样欣赏中国花鸟画?
牡丹,常以喻富贵、华丽、欣欣向荣。
写意花鸟和工笔花鸟,都要达到笔少意多的效果,要“看似少,实则多”,故画家往往能借一枝、一叶、一花、一鸟,或用寥寥数笔,或绘其一姿一态,在看似无奇的景中,透出无穷无尽之意。比如横斜一枝梅,通过画家的刻意经营而使人感到梅林无限,令人神游其间。我曾看过一幅雏鸡啄米的写意画,画面非常简洁,只有二三鸡雏啄米,可是从其生动神态上,还使人感到有撒米喂食者在。在哪里呢?在画外。面对画幅,常恍似自己就是喂食者。这就是写意画所讲究的“画内之意画外寻”。
欣赏花鸟画还要懂得欣赏画家的笔墨。笔是笔法、骨力;墨既能表现形体,又能表现事物的色彩和质感、量感。总之,笔墨是造型艺术的基本要求,是表现形式美的手段。画工笔花鸟讲究行笔绵密,力量内含,线条秀劲,柔而不弱,刚而不折,赋采匀净等;写意花鸟则讲究运笔有神,意到笔到,笔端生神,水墨淋漓,挥洒有致,笔墨灵动,才能生气勃勃。
梅、兰、竹、菊、松,古人多以喻君子、清高、孤傲,喻人生之最高的品德。画家以之喻情,观者因之会意:从梅感到“铁骨铮铮”,凛然正气,从其昂首悬冰而预知春之消息;从兰而感人生品格之高洁;从菊而感“傲霜”“威武不屈,富贵不淫”的品格;从竹而感虚心、清高等。
怎样欣赏中国花鸟画艺术,有三个必须了解的问题。
芙蓉,取其谐音,喻“富”“荣”,现代多以其表现勤劳致富等。
凌霄:带有奋发、积极向上的意义。
中国花鸟可以通过这些事物的特定含义,表现一定的意蕴,毋需多作解说,观者便可欣然会意,领略画家所要表现的精神。
花鸟画具有旺盛的生命力。现在,经过当代画家的不断努力,刻意创新,不拘泥古法,为我国花鸟画开创了新的道路,使花鸟画艺术放射出更加绚烂的光彩。
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