演艺主题公园规划设计应该如何做呢？

居民对户外娱乐的需求升级，政策对文化演出的引导支持，旅游演艺的产品不断优化和创新，都让中国的旅游演艺市场进入快速的发展阶段。

在中国的旅游演艺中，如果要分派系，那么除了山水实景演出派，另一派实力强劲的则属于主题公园演艺派。甚至，主题公园里的演艺比山水实景演艺出现的更早，形式更多样。

现场表演，实际上是最古老的形式，光有人是不够的，通常街头艺人会训练动物一起表演，吸引人们的围观。后来渐渐有了马戏团，甚至现在马戏团的生命力也还比较旺盛。再后来，创艺园规划设计院了解到了狂人国，这实际就是场景剧演绎剧的延伸，就是各大剧院的项目搬到一起，进行表演。当然，这肯定不是狂人国，作为一个主题乐园，搬到一起的一定是跟一个主题有关，而狂人国则为大家带来的是法国的历史变迁。然后有了宋城，讲述地域特色，千古情成为演艺与小镇结合的成功案例。

现如今的演艺主题公园，可谓是主题演艺的集大成者。这样的主题公园是如何规划设计呢？

演艺主题公园规划设计阶段必须先从剧本创意创作开始，所有规划节点应该紧紧围绕着演艺剧本展开，一个主题公园应该是一个大剧本，所有产品和设施设备都适用于这个大剧本的故事及内容，更是对演艺剧情的诠释。因此，演艺主题公园的规划设计团队，应该从景区规划逻辑向演艺剧目创作逻辑转变。

演艺主题公园里的演艺项目规划设计应该采用“统分结合”的创作思维，要着重处理好主秀演艺与散点演艺之间的关系。代表全园沉浸的主秀演艺一定是整个园区的重中之重，当然，一定不能成为唯一。那么，这就意味着在主秀以外，还有其他不同形式、不同类型、不同属性的演艺产品作为业态支撑，这些分散在各个区域的剧场，不是独立存在的个体体验产品，应该是主秀的分支和剧情的延续。

值得一提的是，过对现有IP的分解和转化，形成游客可体验、可感受的文化娱乐创意体验产品和服务，从而实现产品差异化。而其中，科技设备和演艺正是IP转化的重要载体和表现手段。相对于技术设备高昂的研发和采购费用，演艺的优势更为明显，而且能够通过人与人的互动，加深放大“浸入式”的效果。主题公园“浸入式”演艺有以下几个特征：1.通过环境氛围营造及演职人员表演还原故事真实场景；2.激励游客通过“角色扮演”方式主动参与；3.让参与者得到差异化的个性体验感受。

目前，国内已有不少主题公园正在尝试将“浸入式”演艺手段与项目进行结合。比如宋城的“钱塘仙侠会”、“我回大宋全民穿越”和常州恐龙园向导式体验项目“勇闯恐龙山”等，都尝试将演艺化主题IP与景区活动、项目进行深度结合，形成了不错的市场效应和口碑。

全球化视野应着眼于实景的演艺产品开发，就当下而言，“一带一路”战略都是旅游演艺产业必须要牢牢把握的创意营造主线。

“一带一路”连接着不同的国家、不同的文化、不同的景观，差异化是丰富性的另一种表现形式，这也给旅游演艺赋予了丰富多彩的课题选项。

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