这幅书法一等奖作品为啥能有7万人的围观原因在这里

按理来说，作为国家级举办的各类书法展，都是选拔一些优秀的、能带给人产以正能量的书法作品，作为书法爱好者学习的一个方面，以此来推动对书法的研究和学习，但是，现在的书法展览所产生出的一些作品都会让书法爱好者信心大失，其中一个最为主要的原因就是这些作品都有“奇、特、丑、怪”的特点，以至于大家都认为，只要把字写得丑，就有可能进入展览。

上图中的作品是一次国展书法上的一等奖作品，曾以视频的方式，将该作展现给网友观看，引起了7万人的围观，可能大家都觉得这样的作品怎能成为一等奖作品？是不是评委的关系？是不是花钱办的？等等，总之，说什么的都有。但不管怎么说，这幅作品它就是国展书法中的优秀作品（一等奖作品）。冷静下来，我们也要仔细分析一下，评委为什么敢把它放进一等奖作品之中？

最直观的，这幅作品给人以凌乱、无章的感受，感觉在写字时，毛笔总是把墨拉不开，黑色也有所发散，完全是一个外行所为，如果它能入选一等奖，那让人们学它的什么？这是什么导向？就这一点，我们看看书法专家朱以撒是怎么说的：“这件作品的用笔果断、坚硬。速度虽然不快，动作却直接了无挂碍，显示了书写的熟练，还有一股骎骎向前的韧劲。”他说的意思是显而易见的，大家认为作者毛笔拉不开，而专家却认为是“骎骎向前的韧劲”。中国文化博大精深，谁也说不过专家。

如果有人认为，书法要看线条是否有质感，这幅作品的线条要么水浸字漫，要么就是干枯无墨，让网友看了很不舒服，这也许是作者为了表现自然之力而为的，但专家却认为：“从线来分析，笔下并不表现骨丰肉美，而是以骨感突出为显著。线的坚硬强劲，很有弹性，也有碑的气味，硬朗倔强、峥嵘气象。”看看，这样的说法，必定是专业的，是把作品置于文化大背景下的一种总体看法，而网友只能是望文兴叹了。

作品中还有一个亮点，就是墨色的不断变化，一会是涨墨，一会是焦墨，一会又是枯墨，哪怕是一根线之中，墨色也是不断地变化者，这样的感受就是墨色变化多端，或是焦墨太多，影响了运笔的各种动作，其中主要原因是墨中缺水导致。古人说：“磨墨欲熟，破水用之则活。”但专家却认为：“由于有了墨色的多变融合，瘦硬而不尖锐单薄，骨感而不嶙峋松懈，经得起看。”

这些年，国展书法以及一些兰亭奖的书法作品中，大多都会有这样的现象发生，引起了很多人的不满，认为，作为一个书法导向，应当把一些弘扬经典文化的作品选拔进来，以此来引导传统书法文化的发展，但屡屡这样的作品一旦问世，不是获奖，就是入选，让书法爱好者对此无所适从，经常会引起一些大讨论、大讨伐。如果冷静下来看，有人曾经建议，可以举办两种类型的书法大赛，一种是传统意义的书法大赛，让真正传统的坚守者也要在机会入选，另一个是书法艺术大赛，就是以汉字为载体的艺术性活动。各搞各的，谁也没意见。

不然的话，专家们也很为难，对于一些“丑的”、“奇的”、“怪的”、有关系的作品想进入展览之中，他们也要绞尽脑汁说一些好听的，或者是搬运一些合适的理由要说服于人，如果各有车辙，谁都有路可走，大家相互安好，何乐而不为？再说，文化的或是文艺的，总是多多元化的，如果有了一个统一的标准，那就不叫艺术了，而是叫制作加工了，如此，机器人才是最好的劳动工具。

注：文中插图均为获奖作者的作品。