想要收藏康熙青花，得先了解这些，对收藏康熙青花有很大的帮助

　　清代康熙朝(公元1662—1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号)，经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年;中期是康熙二十年至康熙四十年;晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。

　　元明以来，青花瓷器始终占着彩瓷生产的主流地位，入清之后，青花瓷器仍然是景德镇瓷器最 大宗的产品，而康熙民窑的青花瓷器在整个清代是最 具代表性的。《陶雅》云:“雍、乾两朝之青花,盖远不逮康窑。然则，青花一类,康青虽不及明青之浓美者,亦可以独步本朝矣”，由此可见康熙青花的成就之高。传世的实物中，可以确认的康熙官窑青花器，其造型和图案装饰，都没有什么特殊的成就。我们目前所常见的大量造型多样、具有独特的图案装饰，而又不书康熙底款的青花瓷器，决不是官窑器而是当时的民窑器。

　　晚期是指康熙四十年至康熙朝终(1701-1722年)，此期青花瓷器随着时间的发展又有了相应的改变，从而影响了后世，尤其是雍正年间青花瓷器的风格。

　　早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。康熙瓷器胎体厚重，同样大小的瓷器与清代其他时期瓷器相比更重一些。康熙青花以青翠的“翠毛蓝”为代表，主流是青翠浓艳，层次分明。康熙瓷器胎体厚重，同样大小的瓷器与清代其他时期瓷器相比更重一些。康熙青花以青翠的“翠毛蓝”为代表，主流是青翠浓艳，层次分明。康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之间的产品，其特点是青花呈色青翠，十分雅洁，且呈现浓淡深浅的层次变化，最多层次变化可达数十层。绘画技法则借鉴中国纸绢水墨画“分水“皴染和西洋画的透视技法，使画面富有立体感，粗犷的纹饰，已达历代青花之冠，并成为后代的楷模。

　　中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯。由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。

　　康熙青花瓷器以纹饰优美，胎釉细腻精细，青花色艳，造型丰富而久负盛名。 古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”。一直以来，康熙青花瓷在各大拍卖行的表现也是非常不俗，且如今瓷器板块作为众多藏家的心之优选项目，康朝瓷器凭借自身突出的品质，若你手上有珍品瓷器困于出手，想找正规平台参加拍卖，有缘者可与笔者联络壹叁玖贰，贰壹玖，叁伍伍壹不成 交无任何前期费用一时风靡无数。在刚刚结束的中国嘉德2020年春拍中，一件清康熙青花团花锯齿纹摇铃尊经过多次激烈竞价，以1000.5万元成 交，成为千 万 级藏品，这个并不算多高的价位。

　　康熙青花浓淡层次多，而且有指纹印，并且常采用分水画法已表现物象的层次、方向、阴阳反侧等空间关系，能将一种青花分出近十种色阶、色相、艺术表现力较强，被后人称为“五色青花”。