周京新：论笔墨
——阴澍雨
论笔墨
——感而觉之辑录
文 / 周京新
笔墨是技术与精神合成的东西，精神与技术从来没有彼此互割离，也不可能分家自立。精神性的东西再怎么高妙，一定是与技术性的东西融为一体、相得益彰的。如果有号称精神凌驾于技术之上的情况，那一定是假大空的骗术，我一向鄙视这种掩饰低能的江湖骗术。
周京新 天池山寂鉴寺写生8 纸本水墨 180×98cm 2017年
笔墨体现的也是一种色彩关系，一种更加丰富、更加精微、更加本质、更加妙不可言的色彩关系。
传统绘画里关于的笔墨的理论，历来就很多，见仁见智，各有道理。所不同的是，古人往往注重笔墨的技术细节，而今人往往注重笔墨的所谓主题、精神、思想、观念、当代、主义等等。于是乎，就有了现在的局面：古人讲究的那些笔墨的技术细节今人越来越搞不清，今人计较的所谓主题、精神、思想、观念、当代、主义等等与笔墨也越来越不沾边。又于是乎，进而又有了现在的另一个局面：红红火火、热热闹闹、轰轰烈烈（且没短了嚷嚷“笔墨”）的中国画里面几乎什么都有了，就是没有笔墨。
要在笔墨上求取新的作为，就要在自己原有的笔墨心迹里求取途径和习性的变异，破解自己原有造型图式间结构、动势与意趣的固化程式，努力构建新的、具有不竭活力的造型图式，使之焕发出活性的结构、活性的动势和活性的意趣。
书法是笔墨的灵魂，一个“写”字就把中国画语言的表现格局提升到了“师造化”而“任自然”的仿生学高度。“写”从自然生态中挖掘笔墨、修造笔墨、成就笔墨，点法、皴法、十八描等等都是师法自然的结晶，是仿生学造就的经典。
笔墨写意传统向来讲求法度，也在不断追求自由。传统经典里的各种点、厾、线、皴都承载着法度与自由中间的传递、调节、碰撞、交织、变体、重构……不在意这些经典，路就走不好；不突破这些经典，就走不出自己的路。
周京新 天池山寂鉴寺写生16 纸本水墨 180×98cm 2017年
速写的“写”和写意的“写”是二码事儿。速写一直被认为是用来训练造型能力、积累创作素材的，所以长期以来，在画家手上速写的快速记录性往往重于艺术表现性，在“画”的行列中属于最不受待见的东西。写意则是中国美术史上最完美、最重要、最悠久的联姻：“书画同源”的产物，体现了宋、元以后成熟起来的中国画艺术表现语言的正脉，是中国画艺术体现“贵族”精神的东西。此“写”非彼“写”！
笔墨和造型应该是一回事，古代画论中只批评“有笔无墨”或“有墨无笔”，而没有说道过“有笔无形”或“有墨无形”。笔墨与造型一旦在心里和手上都真正融为一体自然畅通了，笔墨修养才算及格。
我的“水墨雕塑”就是要在传统笔墨造型经典的基础上推陈出新。在笔墨造型的质感上做加法，在写意语言的构造上求转型，在绘画意趣的取向上谋新境……
周京新 鱼-鹭系列7 纸本水墨 152×83cm 2016年
笔可以是点、线、皴，笔更可以只是笔；墨可以代表所有颜色，墨更可以不代表任何颜色。
我始终认为，以“工笔”和“写意”将中国画分作两个品种，是一个极大的误区，因为中国画从来都是写意的。写意所承载的是中国画特有的艺术精神和文化立场，而不仅仅是一种制作手法。晋唐以来，从顾恺之到阎立本再到陈洪绶，他们的画风都比较工谨，多为精勾细染，但他们的绘画艺术所表现出来的内质却是写意的；而法常、梁楷、八大山人等等虽然都重笔墨表现，其绘画语言的品格则都蕴含着工致的造型内质。以粗细分工写，与盲人摸象何异？于中国画写意精神传承发展何益？
大笔小笔皆由形生，或收、或放俱从写势。小形处，写宜小心动作；大形处，写当放胆生风。小心之写，不宜连续排作，否则易板刻；放胆之写，还需时有节制，否则会溃空。
墨色中度对比宜于变化，过淡易空，过重易燥。笔墨形质宜交错，切忌平铺渐变；浓淡干湿须递接，勿使起落凸然。
周京新 鱼-鹭系列20 纸本水墨 152×83cm 2016年
大笔可浓重，其间虚白挤压而出，笔势以强疏密；大笔可清淡，其间活眼叠连时现，齐密方显精微。
人物之面部与手部须率先构成明确的笔墨法度，切莫为原形所困，为陈式所惑。自成一格的笔墨，皆藉此引领，由此生发，据此升华。
造型——须有趣，但不可扭捏作态。
用笔——须生写，但不可张扬狂躁。
自打写意笔墨现身之后，传统水墨写意人物画出现了每况愈下的趋势。从宋元至明清近一千年的时间里，只有梁楷与黄慎、闵贞、任伯年几位孤孤单单的老先生遥相呼应，传递着一捧稀罕而精贵的星火。我总觉得，传统水墨写意人物画这种不景气的局面，是因为一开始就没有解决好一个关键问题，那就是写意笔墨这个诡异的东西，怎样才能与人物造型这个夹生的东西变成亲密无间的一家子，并且能够一直亲密无间下去。可惜直到今天，水墨写意人物画的笔墨造型还是一个老大难问题：素描化、速写化、装饰画化、连环画化之类属于“广场舞”级别的“笔墨造型”招摇过市，应该是“芭蕾舞”级别的笔墨造型却鲜为人知。于是广场越来越多，芭蕾舞厅越来越少，“广场舞”进而要取代“芭蕾舞”成为时代经典了……生逢其时，我于心不忍，才搞了“水墨雕塑”，为的就是“芭蕾舞”不至于在“广场舞”时代绝迹。
周京新 四明山庄系列15 纸本水墨 46×70cm 2017年
层次是个“万金油”，笔墨造型大小各处都少不了它：大笔紧几层，小笔松几层；大墨密几层，小墨疏几层；大形深几层，小形浅几层；大画多几层，小画少几层。都要有几层，否则画不成。
笔墨就是结构，笔墨就是造型，笔墨就是写意。画里大大小小、前前后后、里里外外、各种各样的造型结构一旦全都笔墨化了，写意的翅膀就展开了。
周京新 四明山庄系列19 纸本水墨 46×70cm 2017年
曲与直——小幅宜于大曲小直，大幅宜于小曲大直。
无论什么样的“写”法，都必须发扬“写”的纯正品格，把画外要寻求的东西、画时要动用的东西、画里要造就的东西，都一一修养得有声有色、有滋有味、品质高洁、通透合一，真正达到既与传统经典笔墨精髓通神接气，又具有无法替代的独特个性气象，既是传统的，又是全新的，那样才有道理。
要十分关注画面的细节，这个“细节”不是要将画里的东西做得精致细腻，而是要在画里组织起生动、自然、精确、合理的笔墨造型质量对比关系。
周京新 芙蓉飞鸟2 纸本水墨 138.5×34cm 2018年
当画里所有东西都兴起了一股贯通一气的写意气象：纸是写的，水是写的，墨是写的，色是写的，点是写的，线是写的，形是写的，神是写的，意是写的……笔墨写意语言的精神才算确立了。
笔墨的枯润肥瘦关系很重要，求平衡当然好，有侧重也不错。但是必须注意不要弄得只有平衡而无轻重，或是一味侧重却跑偏失了衡。如同请客吃饭，须荤素搭配得当，菜肴可以有主有次有特色，却不可倒了客人的胃口。若想要客气显得热情，一桌菜十之八九是大荤，那就过了，非令人生腻不可，反之亦然。笔墨之道很大，也很小，大如宇宙天地，小似吃喝拉撒。做不到位，再大也没用；做到位了，虽小而神通。
笔墨的精彩局部要注意保留，不加修饰，画面要想有活气，有灵动自然的感觉，这里往往是必不可少的“活眼”。
细线照顾的体量形质较小，所以相对便易；阔线照顾的体量形质较大，所以相对困难。笔墨里若只有细线没有阔线，轮廓与体积之间就缺少衔接，写意的形质的就受限制，笔墨的自由度就不够……羊肠小道上永远行不了跑车。
运笔好似征战，不可耿耿于一城一地的得失，应以顺势运动为主，占住经营为辅，以大局为重。
用笔须心态平正，不可快急跳跃。心气平，笔形稳；心气正，笔意沉。笔与笔之间的衔接须收放有度，自然通畅，层次分明，脉络整体，既丰富变化，又稳健递进。
周京新 芙蓉飞鸟4 纸本水墨 138.5×34cm 2018年
要善于利用和发挥笔墨写意的偶然性机遇，用笔顺畅时，要趁势而下，步步为营，扩大战果；用笔不顺畅时，要及时转向，将错就错，顺手牵羊。
“写”是笔墨的高贵基因，是体现中国画所特有绘画性语言的核心元素。如同京剧的生旦净末丑、手眼身法步、唱念做打舞一样，讲究的就是那股有板有眼的做派，将生活里的普通人，变成粉墨登场的角儿；把婆婆妈妈的琐碎事儿，变成平平仄仄、起起落落、凄凄婉婉、沧沧凉凉的绘画表现意境……笔墨写意的主旨、作为和价值正在于此。
笔墨不造型，就不是笔墨；造型不笔墨，就不是中国画。
笔墨语言一旦形成了像自然世界那样周而复始、生生不息的生态系统，就可以做到笔墨意接万物，万物皆入笔墨。“师造化”的目的正在于此。
墨要呼吸，水是墨的空气。
笔墨神采贵得形势，生生形势须借力于源源笔势，形笔之势，须得彼此交融，互为生势，笔势汇呈形势，形势驱动笔势，若点滴之水汇成江河，涓涓乎浩浩然也。
传统笔墨图式往往来自于将绘画动作分解开来，进而将这些分解动作一一符号化、规范化、完美化，再灵活运用于创作。“介字点”“披麻皴”“钉头鼠尾描”等等就是这么来的。我从这里感悟到的是构建中国画笔墨语言的“师造化”精神和品格，值得借鉴的过程和原则，而不是去仿效那些完美规范符号图式本身。
我一直在追求彻底地“写”，因为我相信，水的、墨的、笔的、纸的、我的“真性情”只有在彻底的“写”中才能得以释放。“一气呵成”是彻底的，但“一气呵成”决不是快速完成，而是让水的、墨的、笔的、纸的、我的“真性情”在纯粹的笔墨艺术表现的“写”中通透一体、自然天成。
写意精神是中国绘画最经典、最独特、最不可替代的学理文脉。中国画的写性基因活力无边，准确承传了这一纯正基因，写意精神就能够在笔墨造型技术语言中堂堂正正、自然而然、千变万化地呈现。笔墨造型的写性基因，在给中国画技术语言注入了苛刻限制的同时，也给追求个性表现、自由纵横心境埋伏了无限宽广的机缘。那是一种“戴着镣铐的舞蹈”，一种必须穿越“地狱”才能进入“天堂”的“游戏”。执意戴着“镣铐”穿越“地狱”，“舞蹈”才自由得精彩，“天堂”才美好得可贵；因为成就了“天堂”般的“舞蹈”，“镣铐”才禁锢得有益，“地狱”才黑暗得壮烈。所以，有“镣铐”的“舞蹈”才是真正的舞蹈；穿越“地狱”进入的“天堂”，才是真正的“天堂”。在“戴着镣铐的舞蹈”完美谢幕的那一刻，“镣铐”与“舞蹈”、“地狱”与“天堂”已然融为一体，化合了彼此，忘却了苦乐，释怀了功过，超然了得失……经典必经浴火重生炼就，经典必然大道通天无垠。
传统笔墨经典属于过去，也可以属于现代和未来，不过，这需要超凡的悟性和超凡的作为。在平庸的“继承”或平庸的“创新”之下，笔墨只能是平庸的。
笔墨是写意的筋骨，书法是笔墨的灵魂。书法让传统水墨写意绘画具有了音乐般地旋律、舞蹈般地节奏、诗词般地意境，这些作用是独特的、永恒的、不可替代的。
对于中国画而言，丢弃、扭曲、贬低笔墨的书写性是一种自残行为。传统经典大师的贡献告诉我们，有技术难度的为所欲为，才有可能是有价值、有意义、有贡献的作为。我坚信，在垃圾一样的技术里面，绝不可能生长出金子一样的“观念”。贬低、降低技术语言的难度，用所谓“观念”作“遮羞布”赚取“学术含量”，是那些混事儿的低能儿们惯用的拙劣伎俩，投机取巧而已。
笔墨既呈自家法度，必于出手之间彰显气象，一两笔即现我之神气，三五笔则呈我之体格。神凝意动，灵而不散，明拙暗巧，写而不描。且运且入法度，且住且得自然。
“写”是从书法的“书写性”里引来的一股有形无踪的高贵灵魂，画里的笔墨、造型、意趣等东西若与纯正的“写”接上了血脉气韵，就能出落得超凡脱俗、品洁格高。
笔墨当随真我，真我当呈高格，高格当寄心境，心境当持修养，修养当重德行，德行当育仁爱，仁爱当依正大，正大当合天地自然生生造化。
“写”与“画”历来就有同宗同源之谊。“写”在“书”里已然如鱼得水，是天作之合。而“写”在“画”里却有着更大的生长空间，在“写”的作用下，“画”可以结构重组，转换质量，不断升级，由抽象到具象，由模拟到表现，由图示到写意。“画”中的“写”，演绎的是自然造化的风骨韵律，表现的是世道人心的真切性情。
点击下方图片，浏览详情