想要写出一手好字，这个方法动作必须要掌握

书法的笔法是很多的，使转、提按、顿挫等等都是属于技法范畴的，对于学习书法的人来说，掌握这些笔法是非常必要的，只有熟练运用这些笔法，写字时才会得心应手，写出来的字也会自如生动，更有看头。那么，书法中的提按是什么样的笔法，又如何在书写中灵活地使用呢？

提按的概念

从字面上理解，提按就是一提一按，提的时候，毛笔的笔尖就会随着笔地弹性而恢复到笔性的原来状态，而按，则是将笔尖按下去，在宣纸上形成书写状态。因为毛笔不仅是用笔尖来写字，大多数的时候都要用到笔肚，笔肚中储有一定量的墨汁，写字的时候就是利用笔肚存储的墨来书写的。

刘熙载曾经说过：“凡书，要笔笔提，笔笔按。”这句话如果从字面上理解，一般人都是无法去写字了，因为笔笔提，又是笔笔按，究竟是提还是按，一时被弄糊涂了。想要理解刘熙载的这句话，应当从笔画的书写过程说起。书法的笔画都有三个过程，有人也叫节奏，起笔、行笔、收笔。在起笔时，要回锋，这其中就有提和按，而行笔时，一般都是平行运行，如果仔细观察，其中也有提和按的关系，如果写成一样粗细，就会有“美术字”的嫌疑了。收笔要回锋，这里面也就有提和按。

书法中必须有提按

从上面可以看出，提和按是一对对立统一矛盾的关系，提笔的点画会细，按笔的点画会粗，这是矛盾，而从字的整体上来看，书法中必须有粗和细，有了粗细线的书法，会有更多的表现元素，书法才会精彩，这时它们又是统一的关系。

在书法的诸多书体中，提按只有在隶书、楷书、行草书中存在，而更早以前的篆书是没有提按关系的，篆书基本都是等粗等细，这就是篆书为什么要比其它书体简单的原因。隶书与楷书的都是属于静态书法，而行草书则是动态书法。在静态书法中，点画的三个波段都要涉及提和按，静态书法中，线的表现就是粗细曲直，提按更为明显。

很多初学书法的人对提按的理解不是很到位，因此在书写中也就难以把握了，何况写出一幅精彩的书法作品呢？这就要求初学者在学习书法时，不要一味地蒙头就写，而是要多涉及一些书法理论，从理论到实践，加强练习，最终是能搞清楚这些基本知识的。

如何表现书法的提按关系？

就静态书法而言，应当在书写基本点画时，养成一种良好的习惯，逐渐培养自己对书写提按的技法能力，这还是要回到点画的三个节奏上来讲。逆锋起笔，入笔时要轻，也就是轻按，这个动作是相对的，相当于提，接着是按笔，完成后准备行笔，而这时又要提，收笔时，又要按，回锋。所以说，“笔笔要提，笔笔要按”，说的就是这个道理。颜真卿的楷书作品，在提按上特点更为突出，一般都是长横用提笔，竖画用按笔，并且根据结字的不同，提按关系也就发生了变化，这就是它之所以成为经典的缘故。

对于动态书法来说，其中的提按关系则更为明显。王羲之的《兰亭序》就是提按的示范作品，唐代草书大家张旭所写的《古诗四帖》，从整体上观看，轻重、粗细、大小、干湿等各种对比关系，就是一幅跳舞着的音乐家，激情四溢，奔放流畅，让观者心旷神怡。学习书法中的提按技法，除了不断实践外，还要多看古人在这方面的做法，为自己积累经验。

提按注意的问题

学习、理解书法中的提按技法，并不是一提一按那么简单，也不能一味地提或是一味地按，而应当在基本提按技法的基础上，深入到点画、字形、章法、整体等各个环节中，按照对立、统一法则，正确处理好提和按的关系，一味地提和按，书法就失去了变化，没有变化的作品是不会有神采出现的。一个字中过多或过少地提按，都会影响字形，提和按是辩证的，是符合“道”的要求，只要符合人们的审美关系，提和按就处理好了。（文/郭宗吾）