不齐而齐的章法如何能训练与获得？同时也能学会欣赏了

它涉及到中国人的阴阳思想观念，无论品评还是创作，均受到阴阳思想之影响。

中国的书法美学认为，书法来源于自然中来去，而自然则由阴阳和合而成，因此中国古代书法家以阴阳二气来思考书法本质与审美追求。在古代有很多此类书论。

清代的曾国藩写得一手好书法，时常与当时的书法名家何绍基一起交流学书心得，曾国藩曾以八卦中乾坤二卦来论书法，以结构、向背、修短等相当于坤卦；而蕴涵形质的中神气则相当于乾卦。

还有他还提到一些书法对偶观念：提按、中侧、缓急、修短、转折、疾涩、虚实、刚柔、顺逆、松紧、藏露、连断、收放、高低、长短、大小、疏密、增减、侵让、俯仰、正奇、曲直、枯湿、浓淡、润燥等等。

书法的笔法、结体、章法与墨法的丰富变化从哪里来？就是从这些对偶中来。今天我们评价一个人的书法，仍然使用这些概念，比如说某个人的书法，太柔了，要刚一点；又说某人书法太实了，要虚一点；又说用笔露太多了，藏得不够，要含蓄一点等等。总之理想的状态是融合阴阳两者，不走极端。

不过事实上，各个书家的个性不一样，仍然会偏于阴或者偏于阳。

至于王羲之，人们常说他的书法是中和之至，即最大限度地兼容以上各种阴阳对偶的艺术之美，而不偏向某一端。如王羲之《二谢帖》，用笔轻重、提按、藏露、中侧、松紧等，节奏用缓急、连断等，结构用了肥瘦、阔狭、长短等，章法的疏密、大小、虚实等，都具备了，但又不突出某一方面。

王羲之《二谢帖》