《打龙袍》漫语
《打龙袍》（以下简称《打》剧）是一出反映宋代宫廷斗争的传统戏，此剧究竟首演于何时，笔者无从考证。据有关史料记载，清道光四年(1824)《庆升平班戏目》中已有此剧。清同治八、九年（1869—1870）升平署档案的剧目（朱家溍辑）中也有《打》剧。这样算来，这出戏至少流传了180多年，其间不知有多少名家出演过此剧，从早年间的穆凤山、裘桂仙、金少山、龚云甫，到稍后的裘盛戎、李多奎，直至当今的中青年演员杨燕毅、邓沐玮、孟广禄、赵葆秀、蓝文云、康静等等，数不胜数。特别是著名老旦李多奎先后与名净金少山、裘盛戎同台演出的《打龙袍》，更是珠联璧合。1941年金少山、李多奎、姜妙香合作灌制的《打龙袍》唱片，和1961年录制的裘盛戎、李多奎合演的这出戏的录音（全剧），至今听起来仍然令人回味无穷。
这出戏没有什么高难度的“绝活”，也没有扣人心弦的“开打”，却能在京剧舞台上久演不衰，一“打”就是180多年，恐怕今后还要“打”下去，这是何故？其中奥妙值得探究一番。
《打龙袍》 金少山 饰 包拯
依笔者愚见，首先是这出戏的情节编得好。先说这剧名就起得好，很有吸引力。京剧剧目中以“打”字开头的剧名很多，“打”的对象多是人（如《打焦赞》）或地名（如《打登州》），被打的是一个什么物件则少见，因而打“龙袍”就更能引起观众的兴趣。在封建社会，龙袍只有皇帝才能穿，是御用之物，怎么能打呢？所以观众很好奇，要看个究竟。
《打》剧全剧起伏不大，平稳中又有高潮，有看头。剧中的包拯扮灯获罪、李后还朝怒斥仁宗和结尾的包拯受封是此剧的三个小高潮，李后遭害之悲与还朝之喜都得以尽情展现。“李后还朝”一场的处理也不一般，从李后“ 龙车凤辇进皇城”演起，这样就减少了一些不必要的场次，使戏更加紧凑、精练。对李后与仁宗母子重圆的处理，不像《四郎探母》《李逵探母》那样，母子抱头痛哭，唱[西皮导板]，而是把重点放在怒斥皇儿和诉苦，于是便有了那段听来让人荡气回肠的[西皮流水板]“一见皇儿跪埃尘”。这段长达28句的唱既真实感人又让观众听得过瘾，可谓匠心独具，这也是此剧流传至今的一个重要原因。
《打》剧的结尾也出人意料，不落俗套，既不同于一般的公案戏，也不同于那些以大团圆为结局的悲喜剧。多数包公戏的结尾都是冤案平反，恶人被依法严惩，《打》剧中则安排了一个让观众想不到、让剧中人包拯两为难的情节——李后给包拯一根紫金棍，要他“替哀家拷打这无道君”。包拯不能违背李后的旨意，又不能拿棍子打皇帝，否则就是犯上，这在等级森严的封建社会是绝对不能允许的。聪明的包拯想出了一个折中的办法，以打龙袍代打皇帝，“打龙袍犹如臣打君”。李后对包拯此举大加赞赏，于是加封官职，赐尚方剑，全剧在李后摆宴贺功的喜庆气氛中结束。包拯受封谢恩时唱道：“叩罢头来谢罢恩，龙国太待我好恩情，宫中赐我金王当翅，又赐尚方剑一根，三宫六院我管定，压定了满朝文武大小官员，哪一个不遵就仗剑施行！”板式为[西皮导板]接[西皮快板]，腔虽简却颇有气势，大气磅礴，一泻千里，把戏情推向最高潮。
《打龙袍》
李多奎 饰 李后（中）、金少山 饰 包拯（左一）
关德咸 饰 王延龄（左二）
姜妙香 饰 宋仁宗（右二）
马富禄 饰 陈 琳（右一）
其次，这出戏满足了观众的一种心理——让好人有冤能伸，让坏人得到应有的惩罚。李后当年在皇宫是“何等安好”，不料因产皇子，被刘妃陷害，命运从此改变——先是被打入冷宫，而后又差点被刘妃纵火烧死，被人救出后流落他乡，成了双目失明的乞丐。直到20多年后，李后遇到清官包拯，才冤枉得伸，重返皇宫。陷害李后的刘妃畏罪自尽，郭槐被碎尸万段。这样的结局是观众希望看到的，所以他们爱看。
另外，《打》剧还有两个细节值得一提，它们体现了戏曲独特的艺术手法。
一是李后身居破瓦寒窑，因思念皇儿双目失明，还朝后请太医调治。李后的眼疾即便是在医学发达的今天，动手术，至少也得十天半月才能复明，何况是在900多年前的宋代（宋仁宗公元1023—1063年在位）。而在《打》剧中，丑扮的太医手捧一个红色的托盘，在[西皮小开门]的乐曲声中上场，领了仁宗的圣旨以后，象征性地在李后眼前比划了一下便下场了，曲牌终止，前后不足15秒钟。接着群臣齐声说：“国太睁睛！”李后以双手抚眼，然后向仁宗及众臣哈哈大笑。李后的双眼就这样神速地复明了。这可能吗？然而京剧的观众却不予深究，因为他们要听的是后面李后唱的那段[西皮流水]，关心的是为什么要打龙袍。
二是包拯打龙袍的艺术处理。只见两个内侍抻着仁宗脱下的龙袍袍袖，包拯举棍轻轻地朝龙袍一挥，内侍顺势将紫金棍和龙袍一起拿下场，龙袍就这样打完了。不懂戏者觉得很不合理，其实这正是京剧和中国戏曲表现手法的妙处：当简则简。全剧的看点在于李后还朝的两段唱。打袍之事，观众感兴趣的是为什么要打龙袍和包拯怎样执行李后的旨意、怎样打皇帝。至于棍打龙袍的具体过程，那是小事，无关紧要，所以一带而过。唱了半天《打龙袍》，真正“打龙袍”的时候，只用了几秒钟，这就是京剧，这就是咱们的国粹艺术所特有的表现方式。
像《打龙袍》这样因有特色而广为流传的京剧剧目还有很多。再看看今日之新编京剧，都讲究大制作，布景满台，彩灯闪烁，忽明忽暗，绚丽多彩的京剧服饰黯然失色；大段成套的唱腔，慷慨激昂，而且每戏必有，演员十分卖力气，配以高分贝的音响和震耳欲聋的交响乐伴奏，气势不可谓不大，然而观众却没什么印象；花钱不少，费力不小，却都是“一次性”的，很少有几出戏能立住，更别说像《打龙袍》那样流传百年了。眼下的某些新编京剧，名为改革创新，实际是在糟蹋京剧。照这样下去，京剧艺术性命休矣！
（摘自 《中国京剧》杂志 2007年第五期）