图集 冯兮：“元”与孟禄丁颠覆式工作状态有关
“元”孟禄丁个展相关信息：展览时间：2019-11-13 - 2019-12-11展览机构：北京民生现代美术馆开放时间：10:00-17:00 (1月1日-12月31日 周一-周日)展览地址：北京市朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园-C7北京民生现代美术馆一楼“元·孟禄丁”海报墙2019年11月16日下午15:30，“元·孟禄丁”在北京民生现代美术馆开幕。此次展览是北京民生现代美术馆“艺术家个案研究系列”的新成果，也是艺术家孟禄丁2008年以来首次大型个展，由中国民生银行、中央美术学院、北京民生现代美术馆主办，北京民生文化艺术基金会协办，冯兮担任策展人。展览将以多元视角展现孟禄丁近年来的创作方法和艺术成果。孟禄丁：我的工作方法可以千变万化展览现场嘉宾图集从左至右：北京民生现代美术馆周旭君、艺术家孟禄丁、泰康保险集团董事长兼首席执行官陈东升
从左至右：策展人梁克刚、北京民生现代美术馆周旭君、艺术家孟禄丁、艺术家刘炜、中央美术学院副院长苏新平教授、YC文化集团董事长万捷、北京民生现代美术馆理事长李文华
从左至右：艺术家方力钧、北京民生现代美术馆理事长李文华、中央美术学院副院长苏新平教授、艺术家孟禄丁、、北京民生现代美术馆周旭君（右一）
从左至右：策展人梁克刚、艺术家孟禄丁、YC文化集团董事长万捷、、北京民生现代美术馆理事长李文华、中央美术学院副院长苏新平教授、北京民生现代美术馆周旭君、艺术家陈文令
主展厅《朱砂》
朱砂 145cm组画x4 2019
朱砂 200cm组画x4 2019
朱砂-红道、黑道、白道 200cm圆 组画x3 2018进入此次展览的主展厅，首先看到的是《朱砂》系列作品，这一系列作品是2019年的新作。作品强调赋予一种传统颜色或媒介更生的概念，将其的物理性实现精神化，从而生成全新的视觉价值。在古代，朱砂作为一种硫化物类矿物质，可明目清肝解毒，具有药物治疗的功能，同时被赋予了辟邪、通灵等神秘主义的色彩。2018年夏，他的朋友的两岁半的孩子，声称看见了大魔鬼，而一直不敢进入母亲的房间，引起了孟禄丁的好奇。他尝试在朋友房间挂了一张含有朱砂颜料的作品，孩子的恐惧第二天便随之化解，孩子说“大魔鬼走了，排着队走的”。之后，孟禄丁对朱砂的材质产生了强烈兴趣，成为了创作的重要元素。孟禄丁将朱砂的媒介功能意志化，将其抽离成为一种路径。通过极简的构成方式，使图像单纯化。利用线条与色块营造出各种典型性且符号化的图像语言，试图将古代与今天的语言关系，在时间线上实现某种神秘的穿越感，借此刺破艺术、生命、阴阳与正邪之间的界限。
“朱砂”主展厅现场
《元速》系列作品的绘画机器在展厅的中心，放置了《元速》系列作品的绘画机器，并进行现场的工作原理演示。机器运转所带来的声响环绕在旧作之间，象征着孟禄丁不停尝试艺术方法革新的共鸣，使一动一静两者间产生对照性的关联。同时，运转的机器带来的现场体验，与动画作品《生命》，以及转动的文献台形成三角型的逻辑关系，共同连线出孟禄丁关于“元”这一主题的物态化联系，和以圆点为轴心进行外延辐射的自然形态的工作原理。侧厅《元速》
元速 145cm组画x6 2010
元速 145cm组画x8 2011
元速 145cm 组画x8 2010-2011
元速 145cm组画x8 2011
元速 145cm组画x16 2011-2012
元速 145cm组画x26 2014
元速 200cm 布面丙烯 2010
元速 200cm组画x8 2013
元速 300cm组画x2 2011
侧厅《元速》展厅现场南北两侧展厅分别展出100余件《元速》系列作品，北侧展厅展出的94件作品，由国画与丙烯颜料分别完成，采用密集的展陈方式混搭排布，整体空间充满绚烂的彩色矩阵，使观众完全沉浸在视觉轰炸的包围中。北侧展厅则是设计疏离且安静观看的语境，与南侧厅形成截然不同的两种体验方式。《元速》是孟禄丁自2007年开始至今的绘画项目。当时，孟禄丁希望借助机器，在巨大尺寸的画布上实现一笔勾勒圆形，完成人手所不及的可能性。在与工人沟通技术指标时，偶然获知机器的转动可以达到极高速的运转，从而得来的灵感。机器转化为画家的身份，在近乎车速的高速运转中，画面的造型、笔法、内容等受画家自我判断的经验，与传统绘画工具的限制，被人工创造出的速度所打破。通过机器的自我运转，色滴的飞溅与高速的离心力进入混合的胶着状态，此时画家的主体性与主观意识，被甩出了绘画的过程，最终的效果呈现出人工性转化为自然性的力量。在构建新的视觉语言的同时，实现了艺术依据自身成为纯粹的艺术的可能性。
人体 133x93cm 布面油画 1985伴奏www.bcbanzou.com
红墙 115x85cm 布面油画 1986
生灵 130x90cm 布面油画 1987
生命 150x110cm 综合材料1987
外壳 150x110cm 综合材料 1988
元态 50x60cm 综合材料 1988
元态 120x140cm 综合材料 1988
展览现场：呈现艺术家孟禄丁9张不同时期的旧作 作为关联“元”的重要结点本展厅还展出孟禄丁9张不同时期的旧作，以时间线为顺序排列，选取了孟禄丁几个不同时期变换风格与方法的典型作品，贯穿了孟禄丁离开现实主义束缚后，跨越了表现主义、综合材料、抽象表现主义，直至进入抽象绘画的创作脉络与线索。作为关联“元”的重要结点。三维动画作品《生命》
三维动画作品《生命》展览现场画面三维动画作品《生命》，通过具象的男女人体在行走过程中的运动模式，复制出连续增长的人群，叠加的螺旋透视感直至圆心。汇集后，人群随着原有的行走路径倒退回归本元，走回到最初的形态。整体的轨迹被流动的人所抽象化，勾勒出抽象形式中点、线、面的基本构成元素，以及基于时间对空间互为参照的关系。动画的运动与抽象的逻辑，正是孟禄丁过往作品图像与观念的脉络演示。
策展人冯兮YC艺术网对话|策展人 冯兮YC艺术网：从展览的策划和布展的情况来看艺术家的创作，是怎样的?冯兮：主要分两部分：“元速”系列和“朱砂”系列作品，在北京民生现代美术馆的二号厅展出。因为布展时间比较紧，保留了展厅原来的结构。进门的主厅呈现“朱砂”系列，“元速”系列作品在两侧的展厅以两种不同的方式呈现：一个是，相对比较密集的大概有92张作品，希望呈现一种视觉矩阵的效果，甚至有一种眩晕感。以轴心开始向周围以点状发散性的概念，造成大的沉浸式体验。在另一侧的展厅，以比较少量的作品形成相对安静观看的环境。
元速 200cm 布面丙烯 2010
元速 200cm组画x4 2013
元速 200cm组画x8 2013
元速 300cm组画x2 2011在两个侧厅中间和后部，呈现艺术家不同时期创作的结点。比如，“足球”之后的“红墙系列”和“人体大展”时参展的“元态系列”;在进行综合材料之前的表现主义的作品;包括类似抽象表现主义作品等等;过度到《元速》之前的“元势”中“势系列”的一两张作品;每一个结点都拿了一张。在展厅的中心，放置了孟老师创作用的机器，能够把“元速”这样的非手工绘画的创作方式、原理展示出来。
艺术家孟禄丁（左）与艺术家顾黎明（右）在23位采访圆桌前
观众在视频采访圆桌听23位受访嘉宾对艺术家孟禄丁的评述在二楼展厅外开放平台上，放置了内径6米的大圆桌，有23位策展人、批评家、艺术家、亲朋好友的视频采访。圆桌的中心是长1.6米的文献台，展示孟老师各个时期的画册、出版物等等。包括他每个时期的文献资料。
视频采访圆桌内的文献台（缓缓转动）文献台缓慢的运转与绘画机器的快速运转形成对比关系。设计以圆形转动的方式，呼应艺术家创作原理。并且，这个展览还有个三维动画的作品《生命》。从两个点开始运动的一男一女的人形，做环状的运动，不停地向内扩展出层层的透视关系，逐渐又向倒转回一条线，两人共同走向远方，直到消失。这个动画作品也是围绕以“元”为观念的创作，而进行的新尝试。
“元”与“源”都是最初开始的意思。始于孟老师的“元态”、“元势”、“元速”这些以“元”字贯穿的作品。“元”字不仅有起始的意思，还与孟老师一贯颠覆自己的工作方式有关。“元”也是结束后重生的意思。从他画《在新时代-亚当夏娃的启示》之后，就没有再往超现实主义的方向继续发展，之后迅速地进入“足球”、“红墙”这些关于本体经验的方式，进行表现主义的尝试。然后又开始进行关于抽象表现的创作，他当时并不明确在干什么，而是确定抽象艺术之前做的很多准备工作。在从国外回来后，就开始进行“元势”等等，如何一笔画一个圆。他用很大的绘画工具创作。“元”也是一个“O”的形状，意象也是“圆”或“零”。2000年之后的作品，开始出现以此为工作方法的尝试，超过身体最大控制范围的尝试。他开始和工人师傅讨论是否可以用机器来实现。工人给了一个非常出乎他意料的速度，就是能达到车速。这样，就把手工绘画工作完全交给了机器。机器的速度完成了绘画的尝试，出现了《元速》。这个创作的过程，提示孟老师很多创作都是由意外而来，而不是属于计划之内的方式。这个圆代表孟老师习惯性的把曾经的经验去除之后，重新开始的意思。YC艺术网：这个展览和以往孟老师的个展，差异在哪里?冯兮：这个展览并不是强调孟老师抽象语言、观念。强调的是孟老师的价值观和创作方法论。大家如何观看他的方法论形成的工作方法。尤其是以圆为核心进行扩散的工作方法。之前的展览没有被突出的，更多是进行抽象语言的梳理，或对抽象方法的认知。几乎在文章和现场中都不是在强化抽象这个概念，更多的还是强调几次工作方法转换的结点。这次展览不是回顾展，他希望自己年轻化，希望自己是不断推进的，不被抽象所限制的展览。孟老师不仅是抽象艺术家，更多的是如何从他的体验中、经验中回避掉固化的认识。寻找不确定和未知的可能性进行发展，是他区别于比较强调形式语言的艺术家的特点。YC艺术网：从策展的角度怎么去看《元速》和新作品《朱砂》之间的差异呢?冯兮：孟老师创作《元速》将近十余年的时间，是去除手工性的过程。机器完成了无意识之后带来的一种有意识的判断，《朱砂》是完全有意识的在进行某种尝试。《朱砂》缘起一个孩子对某个房间中看到了某些灵异的现象。促使他有了画了一个一张“朱砂”画的想法，而事实也的确把孩子的哭闹解决了。当然这些神秘主义的现象，并不是艺术家创作的全部。孟老师以自然属性的矿物质颜料，回归手工性的绘画。他已经十年不再进行这样的创作，并且他手绘了一些符号，比如说卍字，带有神秘力量和东方意味的符号。从艺术家的年龄看，对生命的认知程度以及对生死的认知深度，都可能是一些因素。孟老师不太爱阐释自己和作品，他没有长篇大论的理论，他总是不停地改变自己的方式，改变自己的视角。他特别随性，也非常接受偶发性的不确定因素。我想通过这次展览找出一些他工作的原理，也会通过之后的工作更好地去认识。据悉，此次展览将持续至12月11日。“元·孟禄丁”开幕时间：2019年11月16日15:30展览时间：2019年11月13日——12月11日展览地点：北京民生现代美术馆二展厅主办：中国民生银行、中央美术学院、北京民生现代美术馆