浅谈速写与素描
周五：艺术课
浅谈速写与素描
素描和速写都是我国美术艺考中必不可缺的考核项目。然而，与色彩不同，素描和速写经常容易被初学者误解。而这种误解很容易导致同学们在练习或学习过程中走很多弯路。
上周我们简单介绍过素描，所以其实从广义上将，速写只是素描的一个小分支。
素描的特点在于，通过描绘物体的形状、结构、空间、比例等来塑造物体形象。在考试项目中，素描主要考察学画者拥有敏锐的洞察力和扎实的写实能力、绘画技巧。同学们在学习过程中要明白素描的学习和考察方向是，对物体有立体的全面的认知，并树立起光影、结构、比例的绘画意识。
而速写的特点在于，需要在较短的时间内完成一幅画作，其考察重点在于限制绘画时间，同时要求作品质量。一幅好的速写，需要做到“快准狠”，即在相当有限的时间内，抓住绘图的重点，确保体现画作能够精准的表达出其应有的形态与内涵。在练习速写的同时，也能够有效提升初学者的观察能力、应变能力及对目之所及的事物应有的判断能力。
也就是说素描是全面的基本功训练，而速写更多的是训练绘画者的观察和分析能力。
事实上，“速写”是中国原创词汇。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段，类似于设计师的设计稿。
素描与速写本是一家，它们之间的关系都很微妙。只不过，速写比素描更简练——素描需要花一定的时间和功夫去完成，在作画的过程中，必须要足够精细、唯美，同时能够准确的表达作者的意图；而速写，则更加讲究灵感、手感与速度，更贴近一种“意识流”的思维形态。
对于初学者而言，找准素描与速写的创作特点，将更有利于后续学习和练习。而多欣赏优秀作品，也将对自己的审美意识带来提升。
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