III. Adagio Sostenuto András Schiff - Ludwig van Beethoven - The Piano Sonatas Vol. VII
本论文以古典主义时期和浪漫主义时期作曲家创作的有代表性的钢琴练习曲为切入点，在西方音乐发展史的背景脉络之下，通过对其音乐语言的共性与个性进行整理与分析，初步探讨了这一题材的变化与发展。本文原载《艺术科技》，2012年。“练习曲”是专门练习某一方面的器乐演奏技巧而设计的乐曲。“钢琴练习曲”顾名思义，是作曲家为学生练习钢琴演奏的技巧而创作的乐曲。它是钢琴音乐作品中极为重要的一个部分。从钢琴练习曲自身的发展来看，它紧紧跟随时代的潮流，从巴洛克时期、浪漫时期、晚期浪漫派、新古典主义、印象派直至近现代。由于不同时期艺术风格的不同，钢琴练习曲在内容与形式上又表现为不同的侧重点。本论文以古典主义时期和浪漫主义时期作曲家创作的有代表性的钢琴练习曲为切入点，在西方音乐发展史的背景脉络之下，通过对其音乐语言的共性与个性进行整理与分析，初步探讨了这一题材的变化与发展。18世纪中叶到19世纪中叶，是古典派音乐形成和发展时期，音乐作品中出现了新的钢琴技术特征：大小调体系已得到充分发展，主调织体占据重要地位，双音、八度、音阶、琶音的快速跑动，远距离的跳奏等等，而这时的音乐家们大都身兼作曲家、演奏家、教育家等多重身份，这种传统直到浪漫时期才有改变。这一时期的作曲家主要有克莱门蒂、克拉莫、车尔尼、莫舍莱斯等。
Toccata Mauro Bertoli - Benedetto Marcello: Allegretto and Presto - Mattia Vento: Largo - Domenico Paradisi: Toccata - Muzio Clementi: Sonata Op.47 N.2 and Sonata Op.26 N.3 - Giuseppe Martucci: Romanza Facile and Melodia - F. Busoni: Diario Indiano - F. Liszt: Impromptu Sw150
克莱门蒂，意大利作曲家与钢琴家，他的演奏在当时被评论为“富于艺术性的”，同时，他也是钢琴艺术史上最早研究钢琴特性和钢琴功能而进行创作的作曲家。克莱门蒂于1817年创作的《乐艺津梁》（又名《名手之道》）涵盖了钢琴技巧的各个方面，是现代钢琴演奏技艺的基础。《乐艺津梁》是克莱门蒂编写的钢琴练习曲集中最有技术训练价值的教本之一，其中每一首都为训练手指灵活而作、都有明确的练习目的，如：解决手指独立性、训练拇指内转、断奏与连奏等。作为教育家，他不仅培养了许多优秀的钢琴演奏家和教育家，而且还总结出一套钢琴艺术的教学方法。他的得意门生中有克拉莫、菲尔德、卡克布兰纳等，他们后来都成为著名的钢琴家，并在练习曲领域做出了开拓性的贡献。
Study in E Minor, Op. 30, No. 2: Study in E Minor, Op. 30, No. 2 (Grade 6, Group B) Jenő Jandó - PIANO MUSIC FOR STUDENTS - Associated Board Piano Examination, Grades 1-7 (1994)
1.2、约翰・巴普蒂斯特・克拉莫（1771一1855）德国作曲家克拉莫（Johann Baptist Cramer），他是克莱门蒂最得意的学生，他像他的老师一样，既是钢琴家，又是作曲家和出版商。他的作品并不专注于展露弹奏钢琴的灵活性，而是更多致力于培养练习者掌握细致优雅的音乐风格。克拉莫的钢琴练习曲集，起初有84首，后由德国钢琴教育家彪洛从中精选出60首，编定成书，取名《克拉莫钢琴练习曲60首》，1812年出版发行，使用至今。他的练习曲内容丰富多样，训练手法灵活多变，注重手指的独立性和指力、清晰、均匀、明净的声音。克拉莫练习曲将明确的技术课题与丰富多彩的音乐表现结合起来，每首都体现出作曲家的独具匠心。克拉莫的练习曲集自出版以来，已被一代又一代的钢琴家、教师、学生所沿用，它不仅在钢琴发展的历史长河中发挥了积极作用，而且在现代和将来的钢琴教学中也会给予我们很多的帮助。实践证明，它是一本很有价值的技术教程。
Fantasie in E-Flat Major Günter Rumpel;Stefi Andres - Gioachino Rossini, Carl Czerny, Gaetano Donizetti & Conradin Kreutzer: Duos Concertants
奥地利作曲家车尔尼，他创作了大量的钢琴练习曲，有据可查的就有80册，数量之多，训练技术之全面在当时以及后来都是独一无二的，其中包括了古典时期全部的钢琴演奏技巧，为演奏同时代及前一时期的钢琴作品提供了有力的技术支持。车尔尼共创作80集练习曲，千余首练习曲。应用最广泛的Op.599、Op.849、Op.299、Op.740。这四册练习曲中的技术类型几乎是一脉相承的，技术种类由少到多，练习曲由易到难，练习曲侧面也不尽相同。车尔尼80余集练习曲，大致可归纳为两类。一类是每日基本功训练用的“练习”，如作品Op.261、Op.337、Op.737、Op.777、Op.802、Op.820、Op.821和Op.848等，另一类则是数量众多的“练习曲”，每集均有一个训练目标明确的标题，如“快速练习曲”、“表情练习曲”、“连奏与断奏练习曲”、“装饰音练习曲”、“华丽练习曲”、“小手用练习曲”、“三度练习曲”、“少年练习曲”、“演奏家练习曲”等。这些练习曲是车尔尼以自己丰富的教学经验并付出了毕生经历写成，奉献给后人的一笔无价之宝，它已经有力的开启了几代钢琴家们的智慧和潜能，在今后的钢琴教学中仍将发挥不可取代的作用。
Rondo - Allegro moderato Emil Gilels - Schubert / Liszt: Sonates - Gilels
19世纪中叶，文学艺术中的浪漫主义思潮席卷欧洲大陆，崇尚自由，体现个性，注重思想情感的表达。钢琴成了作曲家追求个性化、情感化创作的最便捷的表现工具，肖邦和李斯特就是其中的代表。
No. 3 in E Major 'Tristesse' Maurizio Pollini - Chopin: Études
钢琴诗人肖邦，波兰人。在钢琴艺术史上，肖邦使得练习曲这一以技术性为特征的体裁变成了真正的艺术性作品。肖邦的练习曲中的音乐内容远重于技术的表现，除了同样的手指的独立、灵巧、均匀，及各类技巧的均衡和协调，指触的细腻，声音的透明，音色的敏锐变化，织体层次的清晰，完全的歌唱性连奏，悠长的气息感等等这些，构成了肖邦艺术性练习曲区别于车尔尼式技术性练习曲的重要标志。肖邦的练习曲共分三部分：1828至1833年创作的十二首（0p.10）；1833年1837年创作的十二首（0p.25）；及1840年写的f小调、bD大调、bA大调三首。在，1833年之前所写的练习曲中，比较有价值的是作品第10号第3首（E大调）、第9首（e小调）、第12首（c小调）等.1833年之后的练习曲中，比较优秀的则有作品第25号第1首（bA大调）、第5首（d小调）、第11首（a小调）、第12首（c小调）等。在上述作品中，肖邦注入了自己深厚的情感和奔放的热情。这些乐曲的内容，大部分都与肖邦的爱国主义激情，对祖国沦亡的悲痛感触相联系。肖邦练习曲概括了他整个钢琴音乐中的特点：丰富多彩的和声，情意绵绵的旋律，以及充满内在的生命力。而更值得注意的是这些练习曲都是他在年轻时代的作品，Op.10的十二首练习曲是肖邦十九岁至二十四岁期间创作的，几乎在同一时期，他也完成了另外十二首练习曲Op.25的写作。他的练习曲已不仅仅为了解决各种技巧问题，更重要的是让人们从中学习如何去表现音乐。
No. 3 in G-Sharp Minor 'La campanella' Daniil Trifonov - Transcendental (Liszt Études)
匈牙利钢琴家、作曲家、评论家兼指挥家，被喻为“钢琴之王”。李斯特的创作是和他的钢琴演奏艺术密切联系的。他的钢琴作品的风格和他的钢琴演奏风格密不可分，即热情，宏伟的气势而又具有富于诗意性的描绘。李斯特共写了两套音乐会练习曲，1848年写的《三首音乐会练习曲》和1861年写的《两首音乐会练习曲》，十二首超级练习曲、六首帕格尼尼练习曲等。这些作品不仅具有高难度的技巧，其中的不少作品还被作曲家赋予了充满诗意的标题，如“森林呼啸”、“叹息”、“侏儒轮舞”、“鬼火”、“狩猎”，等等。这也正是浪漫时期标题音乐的典型特征。从李斯特的其他练习曲也可以看到他的练习曲不只是专为克服钢琴的技术困难服务的，而是为了用最有效的表现方法来表达一定内容的。总之，钢琴练习曲的历史演变过程，客观地表现了音乐自身的审美特性。随着练习曲由古典时期主义发展到浪漫主义时期，音乐所附着的客观因素越来越少，相反，它所体现的情感内容却越来越丰富，主观审美意象也越来越立体化。作为一种特殊类型的钢琴作品，练习曲有其特有的价值和意义。深入认识这一点，将会更好的发挥练习曲的特殊作用。
No. 11, Harmonies du soir - Andantino Jorge Bolet - Liszt: Piano Works, Vol. 7 - Études d'exécution transcendante
