把“心境道破”的林夕，究竟为歌迷诠释了什么？

很久之前，在一群热爱港乐的人中间，流传着这么两句话：

感谢总有个林夕，在需要时能把我们的心境道破。

林夕引进门，皈依黄伟文。

实际情况是，如果你把这两句话摆在未对港乐有明确定量积累的歌迷们面前，很容易为此被洗脑——

林夕究竟为歌迷道破了怎样的心境？不经历其事者没几个人会明白。

靠梁先生引进门，你才能看见黄先生，可前提是，你首先得在那个门里。

这话一直到如今都有很多人说，可真到如今就把这话弄明白的人，少之又少。

今天我就和大家聊聊下面这个问题：

那个总被认为“把心境道破”的林夕，究竟为歌迷诠释了什么。

想要弄清这个问题，得先解决一个小前提：

作为作词人的林夕，究竟是个怎样的人？我个人的观点是，这是个非常纠结的人。

为什么这么说呢？

梁先生终其一生都在为一个心血和感情根本不在他身上的人纠结。

也因为这种纠结，他会写“黄是你的姓红是你爱的，就当做常识”

然而林夕在写词方面的特质，显然不是只有纠结这么简单。

林夕是新时代港乐中唯一一个有时代性的词人。

黄伟文也很棒，但他在细节和跨度上有一部分是不如林夕的。

林夕是一个填词人，除此之外，他还当过大学助教、电台总监、唱片公司总经理。

他的身份很多。

提到林夕这个名字，都会说他就是个写词的，这在一定程度上说明了他的价值。

于是我们可以从填词的角度来分析林夕，这样会更加清楚一点。

林夕并不是第一个写词如此精彩的“港乐人”，在他之前，有林振强，卢国沾，黎彼得这些达人和巨匠。

只有他，纯粹以自己写词的方式，引领了港乐的一个全新时代，词作涉及领域之广，内涵价值之深，整体风格跨度之大，都是同时代其他词人远远不及的。

冯礼慈曾经说过：在一、二百年后，大家认同代表香港这时代歌词文学创作的，将是以林夕为首的、充满现代意象的歌词。

只有当我们明确了上面这一系列事情，再去谈林夕在歌词中为歌迷诠释的东西，才显得有足够分量。

曾经有这么一种问法：林夕到底经历了什么，才能够这么写词？

曾经也有这么一种观点：林夕的好词，几乎全都潜藏在情歌之中。

关于问题的答案，有且只有八个字：终其一生，求而不得。

值得体会的是观点本身：林夕这个人的好词，真的都在情歌里吗？

答案当然是否定的。

这个观点之所以如此流行，根源不在林夕，而在港乐的某些内核里。

什么呢？求而不得的段落实在太多，其中蕴藏的情绪也冲突得太过激烈。

于是很多东西自然就诞生了。

这种效果太过真实，以至于就连王菲都意识到：

看见的熄灭了，消失的记住了。

林夕接受采访时说“我相信自己和王菲是无名分之夫妻”。

同时他还说“我觉得王菲悟性很高”——

子曾经曰过：但凡悟性很高的人最适合去做的事情就是拥有智慧和自己的感悟。

这意味着：如果我们听到的是林夕的词，王菲的唱，它诠释的就是智慧和领悟。

王菲的歌迷们能看到智慧和领悟，杨千嬅和陈奕迅的呢？

前者其实就一句话：独立即是命运；后者基本也是一句话：经历过就足够。

《少女的祈祷》中，杨千嬅诠释的是一个注定被好好保护着的女人。

她对世界的美好和感情的顺遂，仍然有着自己的期许。

《亦舒说》里，林夕写了这么句话：总要试验难得的寂寥，未必天天要燃烧。

《炼金术》里，林夕又这么说：那份固执终于都会被尊敬。

等到了《烈女》里，成熟洒脱已到了新水平：

知你好过了便要分离，没有骨气只会变奸妃。

哪怕《烈女》一开始不过是首广告歌，大伙儿还是从歌词里读出了洒脱。

以及“这一定不是写给郑中基的”那份坚持。

给陈奕迅的歌词，其中蕴含的细节就更丰沛了。

梁先生直言EASON“极其善于表达感情”，所以在这方面毫不吝啬的赋予。

《一丝不挂》让歌迷意识到“求不得”居然有这么多种表达方式。

《明年今日》让人感慨不是每个人都能在感情里把幸福一直延续下去。

《富士山下》更是成了林夕自己的小标签：

“你爱一个人，就像看着富士山，你不是一定要拥有它，逛过一圈就已足够。”

开玩笑，真的是这样吗？说到底仍然是求而不得的自嘲。

说过陈奕迅，自然绕不开张国荣。

张国荣也是个非常纠结的人，即便如此，他仍然很清楚自己要什么。

歌迷们会说：“这俩人还真有点相似”。

所以哥哥说“I am what I am”，林夕听过之后就把《我》送给了他。

我就是我 是颜色不一样的烟火

天空海阔 要做最坚强的泡沫

上面这个小节曾经被认为是林夕“最具独立性的歌词”之一。

梁先生的诠释方式，看似轻描淡写，年轻时，我们习惯被柔情触动。

多年后，我们才发现，身体的每一处，都是不能不埋葬的暗伤。

灵魂的每一处，都是不能不隐忍的眼泪。

命运这东西，真的只负责给你一场相遇。

能把结局写成什么样，甚至不是全看你自己。

相形之下，林振强老师充满温暖和期待的想法，或许要真实得多：

春天该很好，你若尚在场。