发现中国古陶瓷之美

【元】 钧窑连座双耳瓶

古陶瓷首先是实用器

然后才是艺术品

陶瓷最开始是为实用而出现的器物，但用我们现在的眼光来看，陶瓷器物在客观上就具有一定的艺术成分和审美因素。随着时间的推移，人们逐渐认识到了陶瓷这种艺术成分和审美因素的存在，把陶瓷作为了包含艺术要素的日用品，作为观赏对象、装饰品来创造和鉴赏。

陶瓷很早就成为与铜器、玉器、竹木牙角器等并列的一种古代艺术品门类，现在更是作为工艺美术的一个大类。我们把陶瓷作为一种审美对象来看待时，它就成为与现实美和自然美不同又超乎其上的艺术美。

【清雍正】 珊瑚红地珐琅彩花鸟纹瓶

艺术美

要通过鉴赏来获得

需要有

审美的判断能力

很好的文化修养

具备了这样的水平

才能够很好地判断古陶瓷的

雅、俗与美、丑

什么是古陶瓷艺术审美？我们可以这样来看，从古陶瓷的历史、造型、装饰、胎体、釉彩、烧造上寻找美的元素，探寻古陶瓷历史对于器物审美观念的影响，发现古陶瓷线条构图之美、纹饰图案之美、色彩变幻之美、工艺技法之美，进而判别古陶瓷器物的雅俗美丑。

了解了欣赏一件古代陶瓷器物的基本步骤后，我们又如何一步一步去辨别它们的雅俗美丑，如何来完成古陶瓷的艺术审美呢？

首先，从古陶瓷发展历史看审美，要了解和把握不同时期的优秀作品，需要知道什么样的器物是符合艺术审美的作品。

【西周】 原始青瓷罍

旧石器时代到新石器时代是原始萌发时期，这是陶器的时代，还处于原始、粗朴、简单的阶段，器物造型相对简单，工艺手法较为原始。商周到秦汉是过渡演变时期，陶器不断发展，原始瓷出现，釉的发明对于瓷器艺术产生了深远的影响；原始青瓷在原料处理和坯泥炼制上还显得比较粗糙，器物造型较为单调，釉色不稳且薄厚不均。

三国两晋南北朝是发展提高时期，青瓷一统天下，烧造的地域进一步扩大，但也有少量的黑釉瓷和白瓷出现。这个时期，社会动荡，战乱不断，民族的融合及佛教的传入，促使陶瓷艺术风格呈现多样化的面貌。白瓷在这一阶段烧造成功，釉色虽不够纯净和洁白，但已经是中国瓷器史上一个新的里程碑。

隋唐两代是普及繁荣时期，此时的政治、经济、文化、商业贸易空前繁荣，推动了制瓷业的进步和瓷器市场的扩大，形成了“南青北白”的格局。南方以生产青瓷为主，越窑为最典型的代表，瓷胎轻薄致密，釉层晶莹细润，取得了极高的瓷艺成就。唐代邢窑白瓷为所谓“北白”的代表，瓷胎、瓷釉白度都很高，瓷胎坚实、致密，叩之发出金石之声。

【辽】 酱釉马镫壶

宋辽金三朝是成熟进步时期，宋代器物以当时的审美为风尚，体现出实用、质朴、恬静、优美的作风，强调造型的线条美；辽、金两代的瓷器生产在吸收汉地文化的基础上，器物表现了游牧民族的风格与地域特色，出现了马镫壶、鸡腿瓶等器物造型。

【元】 青花满池娇纹玉壶春瓶

元明清三代是辉煌鼎盛时期，元代是中国瓷器发展史中承前启后的一个重要的时期，景德镇窑逐渐成为瓷业生产的核心。陶瓷艺术到明清时期呈现出灿烂辉煌的景象，各类陶瓷艺术品璀璨生辉；以青花瓷为代表的彩瓷兴盛起来，颜色釉瓷的烧造进入炉火纯青的境界，单色釉品种不断创新。

其次，从古陶瓷的器物造型看审美，要对器物构成的线条是否流畅、比例是否协调上来考量。器物的轮廓线就是线条，不同时期、不同种类的器物的外形轮廓是有差异的。器物的造型有繁简之分，因而在线条的勾勒上也是各有特点的。

【明嘉靖】 青花缠枝花卉纹玉壶春瓶

陶瓷器物各部分的比例是否协调决定着这件器物的雅与俗，比例是器物自身各部分的大小、长短、高低在度量上比较关系。比例的协调与否全凭工匠的个人修养、经验与审美水平。依现代审美要求来说，如果能够符合黄金分割比例是最完美的，但我们对于古人是不能如此苛求的，对于陶瓷器物来说，各部分的比例能够基本符合时代审美要求，相对协调就是很好的了。

【清雍正】 青花釉里红缠枝莲纹玉壶春瓶

第三，从古陶瓷釉彩描绘看审美，要对器物表面釉与彩的莹润程度、色彩表现做出判断。釉彩犹如人的外衣，是陶瓷器物胎体的表面装饰，既具有实用的功能，又是增加美感的需要。釉在器表，彩以釉为依托，在釉的下面为釉下彩，在釉的上面就是釉上彩。

【清乾隆】 粉彩镂空花果纹六方套瓶

第四，从古陶瓷装饰手法看审美，要对器物以纹饰绘画为主的平面装饰手法和以刻、贴、塑、模印等多种技法为主的立体装饰手法做出优劣判断。明确绘画技法是否娴熟，笔法是否熟练，构图是否合理，画意是否鲜明；对于立体技法要审视其运刀是否流畅，手法是否干练，造型是否准确，配合是否妥帖。

【清康熙】 五彩花鸟纹笔筒

第五，从古陶瓷烧造技法看审美，要了解工艺对于器物形成后产生的影响，以及工艺对器物美丑的作用。陶瓷烧造工艺主要涉及到窑炉、温度、窑具、装窑、烧窑等几方面。器物需要经过窑炉来烧造，龙窑、蛋形窑、葫芦窑、馒头窑等不同窑炉烧造出的器物是有差别的；窑炉内的温度也是前后左右各有差异，不同品种的器物需要放置在相应的位置以达到最佳的烧造效果；待烧的器物要放置在窑炉中，这就需要用到匣钵、支钉等窑具，不同的窑具对器物成型有很大的影响，覆烧就会出现器物口边无釉的盲口现象，而支钉的粗细、大小、数量会影响釉对胎体的覆盖程度，也就决定着器物表面的美观程度；烧窑需要根据器物烧造程度不时添加木材或给木材降温，形成氧化气氛或还原气氛来实现器物的不同呈现效果。无论哪种烧造技法，对于器物最后的形成都产生着制约作用，也就造成了器物的美丑不同。

【清康熙】 豇豆红釉洗

【宋】 梅子青釉刻莲瓣纹盘

最后，要综合以上的因素从器物的整体面貌上来审视判断。一件器物在整体上要合乎规范，符合时代审美风格，品相要好。整体合乎规范，就是从选料、拉坯、绘画直到烧制等都要合乎工艺流程。符合时代审美风格，就是从器物造型、釉彩色泽、纹饰描绘以及工艺特色上都要能体现出时代风格，具有典型的时代特点，有鲜明的时代个性。

【清乾隆】 粉彩缠枝莲纹多穆壶

品相要好，则是指一件器物造型要规整，线条要流畅，釉面要匀净，纹饰要精美，不能出现夹扁、剥釉、烧失等工艺缺陷。釉色美者，沉静怡人；器型美者，优雅动人；纹饰美者，生动引人。

文章来源：《收藏家》

202009期《发现中国古陶瓷之美》

作者：龙霄飞

责任编辑：秦佳