大触专访丨毕业就入职网易！关于画面氛围塑造插画师乔瑟夫乔尊尊有“画”要说~
之前小编在刷微博的时候看到一组氛围超绝的作品，本着发掘和分享宝藏画师的精神，小编成功采访到了今天的主角——乔瑟夫乔尊尊，接下来一起通过本期专访了解一下她吧~
乔瑟夫乔尊尊
毕业于上海大学，曾入职网易
擅长使用3D辅助2D绘画，画面氛围一绝
微博：https://weibo.com/279377334
大家好，我是乔瑟夫乔尊尊，18年毕业于上海大学，毕业之后就职网易，现在在一家上海的游戏公司。平常喜欢打游戏，撸猫和画画有意思的插图，工作之余也会出去旅游取取材，喜欢开心的生活。
从什么时候开始决定从事绘画行业的
最开始接触绘画是幼儿园吧，那个时候画过一段时间国画，上学后就荒废了很久，直到高二的某天突然感觉画画很开心，也是这个时候开始决定走绘画这条路的，之后就下决心去艺考了。
大学期间第一次接触了数位板，分专业的时候选了游戏专业，学校除了原画什么都教了，那些常见3d软件，引擎，策划甚至编程，但是还是对画画比较感兴趣就决定尝试一下游戏原画。工作这几年也参与过了一些项目，古风末世少女风格的都做过，目前工作也还挺开心的吧，希望自己可以不断进步跟随上大大们的脚步。
绘画成长中印象深刻的瓶颈期
关于瓶颈，印象最深刻的时候可能是大学刚开始学板绘画美少女的时候人体总是不好看，结构也不对，那时候看了挺多人体教程和人体书的也会经常做一些练习但是效果始终不是很理想（可能有个一年多左右的时间Orz），不过想想人体这种东西确实不是一下就能很熟练驾驭的东西所以就没给自己太大压力了。
现在画画遇到瓶颈心态快崩的时候就会想着画画就是为了开心呀，不开心就放下笔打打游戏快乐快乐呗（嗯。。可能打游戏太多就是我摸鱼太少的原因orz）。
话虽如此但还是不能当条咸鱼，瓶颈还是要突破的，当短时间的练习不能给自己带来显而易见进步的时候反而会徒增焦虑感，这个时候就需要想一些解决的方法了，之后也是突然想到“学了的3d我为啥不用上呢？”于是后面就开始尝试使用3D和引擎来解决自己绘画上遇到的困难，但并不是说就完全依赖3D不练习人体了，同时也要跟进补全自己的不足之处。这样的话既能降低自己的焦虑感也可以逐步突破瓶颈期~
关于作品氛围感塑造的诀窍
个人认为插图最重要的是如何叙事，但是要让这张图有意义展示一些故事感出来就需要有多方面的思考。比较中二的说法就是可以把自己脑补成这个小小世界的创造者吧，需要大致设定一下这是一个什么样的世界，这里有什么样的人，他们有过什么经历，他们在世界的某个角落正在发生着什么事情，这个过程可以脑内完成也可以写下来，这个过程可能会有点像个文案，但是却是一个必不可少的思考过程。
虽然大家看到的只是一张图，但其实背后有不少世界观的设定和人物的概念草设。其中表现用到的3d辅助，ps，sai等都是表达画师想法的工具，前面的种种准备到最后完成的图给观众带来的感受（情感体验）才是插图核心所在。
平时绘制一张作品需要多久呢？
最花费时间和精力的步骤是什么？
摸鱼一般一张图一两周左右的时间，最花经历的步骤个人感觉是前期的设定，有的时候想的设定自己会不满意或者就是没有继续下去的兴趣，这个时候就会推翻重新构思。前期的核心设定和自己想要表达的东西想清楚之后后面做起来就不会有什么犹豫的地方了。
越来越多的画师选择使用3D辅助2D作画了
尊尊觉得用3D软件需要注意什么问题呢？
首先3d辅助确实可以大大提升作画的效率和精度，上手之后几乎都能快速地出一些很精致，透视光影什么的全是完全正确的图，这些弥补的是一些基础上的不足。基础很重要但同样重要的还有想法和创意，就算有再强的辅助工具没有想好要画什么要表达什么也很难画出打动人心的作品。
分享一下您比较喜欢的国外画师吧~
喜欢的太太真的超级多，那些粉丝巨多的太太大家估计都已经关注过了就不重复推荐了，这里推荐两个粉丝不是很多但是画的真的超有感觉的太太吧！
一个是Marceau Nakayama，还有就是Syusi。他们的图的故事感都比较强吧，特别是Syusi用很简单的几笔就能把画面氛围和感受营造出来真的很强，而且个人很喜欢他的笔触（给我笔刷！）
您现在的风格和之前差别蛮大的
现在的风格是怎样养成的呢？
最开始的图算是还在摸索之中吧，那个时候报了些学习班老师啥风格我就跟着画啥风格了，可以说是一个还没找到方向比较盲目，后面逐渐形成找到自己喜欢的风格主要还是通过一些游戏吧（如尼尔，全境，血源等末世幻想游戏）。
它们的场景塑造都很迷人，结合我自己喜欢的二次元美少女人设就形成了目前的风格转变。感觉找到自己的风格需要真正认识到自己喜欢的是什么，画什么是最开心的。如果今天看到一个太太很强想学这个，明天又看到一个太太很强想学那个，这样会很容易迷失自己。
关于个人平时的小练习
感觉画画还是开心最重要，工作之余的练习图几乎就是微博上发的，那些图都相对比较完整，没有专门的进行过某个方面的特殊练习，因为只做单方面的练习图会相对枯燥，反之把练习图都当做自己作品来画的话创作欲望和兴趣都会大大提升。
不过练习的方式每个人都不一样所以没有绝对的对错之分，在绘制完整的图的时候为了实现自己的想法自然会遇到很多困难，这个时候如果是3d软件的使用这方面的困难的话一般会边找一些教程学习边上手实践，2d绘画有问题也是会找一些太太的视频参考边画边进步。
对于想快速提升的朋友们
尊尊有什么具体建议吗？
游戏原画这个行业和普通画画插图，画画爽图差别还是挺大的。特别是刚入行的新人，刚刚开始工作的一段时间作品被要求被反复修改是大概率会发生的事情，有的时候真的不是你画的不好而是项目要的不是这个方向的东西。这个时候需要想办法迅速提高自己的设计能力，摸清楚项目需要的方向是什么，思考工作要求的目标是否和自己长期或者短期的职业规划是否一致。
如果一致的话那这个工作就有继续干下去的价值，你需要平稳好自己的心态，多和周围的大佬们交流学习（交流讨论要比自己闷头苦学进步快很多），满足工作要求的同时也能满足自己的职业规划是一个非常好的良性循环。
但如果不一致那你就需要考虑一下自己是否真的需要朝着自己目标以外的方向偏移了，毕竟还是做自己喜欢的事情更开心吧！当然也有可能像很多人那样工作了很久都不知道自己的目标是什么，不知道这个项目这个工作适不适合自己，所以真的对绘画有热爱想进步的同学还是建议多考虑考虑自己的未来规划。
工作之余我个人也不建议闷头苦练，创作上的提升不止是找些参考图狂画就能突破的，平常可以多出去看看有意思的东西（各种艺术类展览，动植物园，水族馆，各个城市的地标等等），多看些动漫玩些游戏也可以大大扩充自己的见识，对创作也有一定的启发。希望想入行的新人都可以找到自己喜欢的东西，开心的画画开心的工作吧！